Приёмы росписи в батике

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 5

1. Теоретические основы обучения художественной росписи на ткани на

уроках технологии 7

1.1. История батика 7

1.2. Виды росписи по ткани 19

1.3. Организация обучения на уроках технологии 23

2. Технология изготовления батика 30

2.1. Материалы для батика 30

2.2. Техника изготовления батика 34

3. Организация уроков  технологии по разделу

«Художественная роспись по ткани» в 8 класс  43

3.1 Тематический план раздела «Художественная роспись по ткани»

в 8 класс 43

3.2  План-конспект уроков по разделу «Художественная роспись по ткани»

в 8 классе  49

3.3. Экспериментальная апробация урока «Художественная роспись по

ткани» в 8 классе 59

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 64

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 67

ПРИЛОЖЕНИЕ 69


ВВЕДЕНИЕ

Усиление гуманистической направленности обучения и воспитания в современной школе предполагает более активное приобщение школьников к духовной культуре народа. Этнокультурный компонент современных школьных программ должен стать самостоятельным принципом дидактики, средством формирования гражданского и эстетического мировоззрения подрастающего поколения.

Одним из важнейших его компонентов становится воспитание человека высокой нравственной культуры, способного в условиях гибкой, вариативной социальной практики регулировать свои поступки и деятельность, контролировать и управлять своим поведением на основе накопленных веками национальных ценностей своего народа. Такая постановка проблемы требует, в свою очередь, изменения форм организации учебного процесса, методов преподавания и содержания образования дисциплин. Происходящие в стране и в мире перемены затронули, прежде всего, духовно-этическую социальную сферу общества. В условиях обновления общества по пути демократизации к социального прогресса развивающаяся культура на принципах гуманизма и общечеловеческих ценностей, новые формы экономических механизмов, естественно, должны привести к совершенствованию и социально-нравственных отношений, повышению эстетической духовной культуры народа [1].

Главная задача современной школы - формировать творческую личность. Чтобы изменить и сделать мир прекраснее, нужно уметь и творить. Поэтому развитие воображения и творческих способностей является важнейшей задачей образования. Более эффективного развития творческого воображения можно добиться путем использования на уроках элементов декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство - это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественной обработки утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.), при обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль, ткани и др.).

С давних времен человека сопровождают текстильные промыслы, и сегодня они занимают одно из важных мест в современном обществе. Своеобразный и интересный вид народного прикладного искусства – художественная роспись ткани. Узорные ткани разного назначения, пожалуй, как ни один вид декоративно-прикладного искусства, активно несут художественную культуру в быт. Массовость выработки их заставляет особо пристально отнестись к изучению искусства оформления тканей. Своими корнями оно уходит в далекое прошлое [2].

Поэтому на сегодняшний день в обучении декоративно-прикладному искусству особенно актуальны и значимы проблемы методики освоения и использования народных традиции.

В данном исследовании нас интересовала проблема освоения мастерства художественной росписи ткани в традиционной школе в процессе преподавания технологии.

Художественная роспись тканей - это разновидность художественного текстиля и представляет собой важное направление в декоративно-прикладном творчестве.

Актуальность данной темы работы связана с тем, что проблема освоения мастерства художественной  росписи ткани в процессе преподавания и его использование в современном учебном процессе не получили  должного теоретического освещения.

Тема дипломной работы – «Художественная роспись ткани».  Она содержит две части:  теоретическую, которая дает обоснование использованию народного ремесла в педагогической практике и экспериментальную методическую разработку проведения системы уроков по изучению особенностей художественной росписи ткани.

Объект исследования:  уроки технологии как способ приобщения к художественной культуре

Предмет исследования: художественная роспись на ткани 

Задачи исследования:

1. Выявить и изучить литературу по данной проблеме;

2. раскрыть историю становления и виды художественной росписи на ткани;

3. организовать эксперимент по изучению эффективности обучения росписи на ткани на уроках технологии.

Методы исследования: изучение теоретических основ приобщения учащихся через выявление литературы по данной теме, проведение тестовых форм контроля и анализ ее итогов.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что в результате выполнения работы проработана и изучена литература по данной теме.

Практическая значимость работы состоит в том, что ее содержание возможно использовать при подготовке молодых кадров- учителей технологии.


1      Теоретические основы обучения художественной росписи на ткани на уроках технологии

1.1   История батика

Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на ткани встречаются уже в «Естественной истории» Плиния. Множество способов оформления тканей породило и разнообразные эффекты декорировки. Самыми древними были разнообразные приемы нанесения резерва, т. е. состава, предохраняющего отдельные участки ткани от последующего окрашивания. Многие из них дошли до наших дней. С древнейших времен известна ручная роспись тканей в Японии, Китае, Индонезии и Африке.

Искусство украшения тканей известно с давних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей. Позднее рисунок стали наносить кучным способом. Еще позднее были изобретены печатные деревянные (резные) доски.

В XVIII веке для печати начали применять металлические набивные доски.

Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера граверы вырезали на металлических валах, валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор. Если рисунок был цветным, подготавливали несколько таких валов - для каждой краски [3].

Иногда при оформлении ткани применяли одновременно два способа украшения - переплетение нитей и роспись (или набойка). Такими были китайские ткани «кэсэ», в которых ткацкий узор дополняли росписью кистью.

Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из китайского захоронения. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.

Родиной горячего батика считается Индонезия. Классический горячий батик - очень трудоемкий вид росписи. Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала ткань держали в воде 1-2 дня для размягчения, потом стирали, сушили. Затем кипятили в рисовом крахмале 15 минут. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным вальком.

Роспись делали с помощью изобретенного в 17 веке прибора «чантинга» (тьянтинг, тьянтин). Это небольшой, медный или латунный, сосуд с одним или несколькими носиками, который прикреплен к деревянной или бамбуковой палке - ручке. Ткань, с нанесенным воском рисунком, на несколько часов погружали в раствор красителя. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растрескался. Потом ткань высушивали и снова наносили воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от самого светлого цвета к темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов в рисунке. Последний цвет, как правило, черный или темно-коричневый. После окончания крашения ткань снова высушивали. Последняя операция - удаление с ткани воска. Для этого ее погружали в котел с горячей водой.

Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.

В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани - ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани - набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску. Существовало два способа такой печати - краской на полотно и, несколько похожий на классический батик, способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом. Потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название «кубовая набойка». Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.

В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка - цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде различного размера горохов. Один из излюбленных мотивов набойки - так называемые огурцы. В печати использовались пигментные присыпки, для чего варили специальную клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который сливали отдельно. Этим осадком печатали рисунок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.

В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций. Мастера пользовались тушью всего одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи.

Кисть в руке художника то сильно и резко подчеркивала одни элементы, то плавными и нежными растеками обрисовывала другие. Сейчас мы называли бы эту технику свободной росписью. Обязательно асимметричная композиция, полная символических значений и противопоставлений, создает столь привлекательную, неповторимую гармонию [4].

Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями.

В горячем батике вместо пчелиного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появляющаяся в процессе крашения в технике горячего батика, считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.

С изобретением клейкого материала, названного резервом, получила развитие принципиально новая техника росписи - холодный батик.

Расписанные ткани разного назначения, пожалуй, как ни один вид декоративно-прикладного искусства, активно несут художественную культуру в быт.

Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на ткани встречается уже в «Естественной истории» Плиния. Множество способов оформления тканей породило и разнообразные эффекты декорирования. Самыми древними были разнообразные приемы нанесения резерва, то есть состава, предохраняющего отдельные участки ткани от последующего окрашивания. Многие из них дошли до наших дней. С древнейших времен известна ручная роспись тканей в Японии, Индонезии, Китае, Африке.

В древности было известно всего лишь несколько красок, которыми раскрашивалась одежда из очень тонкой шерстяной и хлопчатобумажной ткани, а также шелка. Обычно ткань украшалась орнаментами в виде полос.

Самой распространенной краской был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Позже кроме пурпура стали использовать и другие растительные краски.

В Древнем Риме существовал особый цех красильщиков, которым были известны многие красящие вещества. Однако разглашение секретов мастерства строго преследовалось. Поэтому технология их изготовления до нас не дошла [5].

Такие способы украшения тканей были известны также в Армении, Азербайджане и на Руси. На востоке они получили название «батик». Происхождение этого слова точно неизвестно. На о. Ява, например, в обиходе есть слово «амбатик», которое переводится как графировать, рисовать, писать. В известной мере это соответствует нанесению рисунка на ткань с помощью резервирующего состава. Суть заключается в том, что разогретый воск, тонко растертую отмученную глину или смесь гречневой муки с квасцами наносили на ткань кистью или другими приспособлениями (в Индонезии, например, тростниковой трубочкой). Резерв впитывался в ткань и застывал водонепроницаемой пленкой, тем самым защищая ее от окрашивания в соответствии с нанесенным рисунком. В результате применения разнообразных резервов на окрашенном фоне проявляется рисунок естественного цвета разрисовываемой ткани. На Руси этот состав называли «ванной». Ткань, с нанесенным на нее резервом – «ванной», погружали в чан с краской, которая окрашивала всю незащищенную резервом поверхность. После окраски «ванну» удаляли. Существовал в старину еще один интересный способ декорировки ткани, носящий название «бандана». Отдельные части ткана перевязывались и ткань окрашивалась погружением в краску какого-либо светлого тона. Затем, после просушивания узлы или часть их развязывались, перевязывались другие участки ткани, уже окрашенные, и ткань снова погружалась в краску, на этот раз уже более темную. Когда же по окончании окрашивания развязывались все узлы, на ткани обнаруживался двух, трехцветный (в зависимости от количества погружений) звездчатый или зигзагообразный рисунок.

Позднее, примерно с 12 века, начала появляться так называемая «набойка». Набойка выполнялась при помощи разных досок – «манер». Такая доска смачивалась краской и накладывалась на ткань, разложенную на столе с мягкой подстилкой и пристукивались – «набивались» деревянным молотком для лучшей перепечатки рисунка. «Набивка» рисунка на ткань первоначально производилась вручную красными и оранжевыми красками по белому или окрашенному фону. Затем стали применять так называемые смывные краски, а в последствии более прочные – «заварные краски».

Эти способы украшения тканей были известны также и на Руси. На Востоке они получили название «батик». Происхождение этого слова точно неизвестно. На Яве, например, есть в обиходе слово «амбатик», которое переводится как «гравировать», «рисовать», «писать». В известной мере это соответствует нанесению рисунка на ткань с помощью резервирующего состава.

Суть заключалась в том, что разогретый воск, тонко растертую отмученную специальную глину или смесь гречневой муки с квасцами наносили на ткань кистью или другими приспособлениями (в Индонезии, например, тростниковой трубочкой). Резерв впитывался в ткань и застывал водонепроницаемой пленкой, тем самым защищая от окрашивания в соответствии с нанесенным рисунком. В результате применения разнообразных резервов на окрашенном фоне проявлялся рисунок естественного цвета разрисовываемой ткани. На Руси этот состав называли «вапой». Ткань с нанесенным на нее резервом — «вапой» — погружали в чан с краской, которая окрашивала всю незащищенную резервом поверхность. После окраски вапу удаляли.

Существовал в старину еще один интереснейший способ декорировки ткани, носящий название «бандана». Отдельные участки ткани туго перевязывались, и ткань окрашивалась погружением в краску какого-либо светлого тона. Затем после просушивания узлы или часть их развязывались, перевязывались другие участки ткани, уже окрашенные, и ткань снова погружалась в краску, на этот раз уже более темную. Когда же по окончании окрашивания развязывались все узлы, на ткани обнаруживался двух-трехцветный (в зависимости от количества погружений) звездчатый или острый зигзагообразный рисунок.

Позднее, примерно с XII в., начала появляться так называемая «набойка». Набойка выполнялась при помощи резных досок — «манер». Такая доска смачивалась краской или вапой, накладывалась на ткань, разложенную на столе, затем пристукивалась — «набивалась» деревянным молотком для пропечатки рисунка. Отсюда и набойка. «Набивка» рисунка на ткань первоначально производилась вручную красными или оранжевыми красками по белому или окрашенному фону. Затем стали применять так называемые смывные краски, а впоследствии более прочные — «заварные» краски.

Первые русские набойки шли на украшение церковной одежды. Сохранились только небольшие кусочки XII в., сильно истлевшие. По различным документам XVI—XVII вв. мы получаем уже более широкие сведения об этом виде оформления тканей. Ткань набивной техники, в зависимости от характера узора и способа его выполнения, называлась «набойкой» и «выбойкой», и только в XVIII в. устанавливается единое название — «набойка».

«Выбойкой» называлась ткань с рисунком естественного цвета ткани по окрашенному фону, а «набойкой» — с одноцветным или даже с многоцветным рисунком по незакрашенному фону. Обусловлены эти названия тем, что при подготовке печатной доски для «выбойки» мастер-резчик «выбирал» рисунок, оставляя фон выпуклым. Для «набойки» «выбирал» фон, оставляя выпуклым рисунок.

Выбойка всегда была одноцветной, иногда только она дополнялась рисунком масляной краской, наносимой вручную кистью или так называемым «квачом». Как правило, это был «горох». Набойка же могла быть как одноцветной, так и многоцветной. Количество цветов соответствовало количеству досок, накладываемых последовательно на ткань. Поскольку фон оставался незакрашенным, такая набойка называлась «белоземельной» в отличие от кубовой выбойки, при которой ткань после нанесения на нее вапы опускалась в чан — куб, как правило, с синей краской.

В связи с тем, что резные доски не делались большими, то для того чтобы получить рисунок на большом куске ткани, доски надо было переносить по всей длине и ширине ткани по особым отметкам. Таким образом, на ткани появлялся узор, равномерно повторяющийся, который называется раппортным.

Искусство набойки на Руси было развито достаточно сильно. Расцвет этого вида оформления тканей относится к XVIII—XIX вв. Набойка была широко распространена как в Центральной России (в основном в Ивановской, Костромской, Московской губерниях), так и в Азербайджане и Армении.

Значительному распространению набойки способствовало то, что она имела большое применение как в женской, мужской и детской одежде, так и в интерьере. Из набивных тканей шились сарафаны, душегрейки, юбки, кофты, мужские рубахи. Набивные ткани использовались как занавески, скатерти, ими обивалась внутренняя поверхность сундуков, переплетались старинные книги, из них шились наволочки, одеяла и пологи. Особое место в костюме занимали головные платки.

Первоначально рисунки для набойки испытывали большое влияние иностранных тканей. В частности, широкий обмен товаров с Востоком — Персией, Турцией и Индией — оказал значительное воздействие на характер набивных тканей XVII—XVIII вв. С Востока же пришли к нам так называемые «огурцы», занявшие впоследствии большое место в орнаментике русских тканей [6].

Первые русские набойки были большей частью мелкоузорчатые, основой их были растительные мотивы, предельно обобщенные. Позднее появились резчики, достигшие виртуозного мастерства в резьбе «манер». По мере освоения технологии резьбы и набивки рисунки усложнялись, и в XIX в. резные доски стали дополнять вставками из металлических полос, изогнутых в соответствии с рисунком, а также металлическими гвоздиками со шляпками и без них. Металлические полосы и гвозди обрамляли сочный красочный узор тонким контуром, дополняли мелким горохом, так называемым «пико». При помощи этих вставок часто заполнялся фон. Интересно отметить, что резчики и мастера набойки, которые часто соединялись в одном лице, не только не боялись сдвига цветовых пятен орнамента по отношению к контуру, но нередко специально набивали рисунок так, что контур где-то накладывался на края рисунка, а где-то отодвигался от них. То же происходило с печатным фоном — гладким или узорчатым: рисунок строился так, что вокруг орнаментальных форм, букетов образовывался просвет естественного цвета ткани. Просвет этот местами суживался, а местами расширялся. Эти, казалось бы, нехитрые приемы необычайно обогащали набойку, лишали ее чертежной сухости и оживляли застывшие формы.

Разнообразие рисунков было необыкновенным. Об этом говорят их названия: «травчатый», «уступами», «лапчатый», «дорогами», «струями», «репьями» и т. д. Великолепные образцы русской набойки хранятся во многих музеях нашей страны: в Государственном историческом музее и Музее народного искусства в Москве, в Эрмитаже и Русском музее Петербурга, в музеях Иванова, Ярославля, Загорска, Костромы и многих других городов. Там же можно увидеть и сами доски, с которых печатались эти ткани.

В конце XIX—начале XX вв. набивные ткани стали богаче по цветовой гамме и разнообразнее по кругу используемых мотивов. Приобрели известность ивановские и костромские набойки, набойки Трехгорной мануфактуры. Но способ подготовки рисунка — резные доски — остался прежним. Привозные печатные машины появились только в конце XIX в., но печать досками сохранилась в отдельных производствах и до сих пор.

На протяжении длительного периода развития набойки отбирались и отшлифовывались узоры, главным орнаментальным мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении находилась его декоративная характеристика, прорисовка, и колорирование узора производилось так, чтобы узор сливался с той или иной тканью. Шелковые, шерстяные, хлопчатобумажные ткани — каждая из них — требовали особого решения рисунка, подчеркивающего легкость или блеск шелка, мягкость и пушистость шерсти и т.д.

В декоративных набойках, применяемых для украшения интерьера, обивки мебели, нередки были изображения сцен деревенской и городской жизни, зверей. Здесь поражает мастерство рисовальщиков и граверов в создании гармоничных, ритмически декоративных композиций, где фон и орнамент являлись нераздельными частями высокохудожественного произведения искусства.

В раппортных метровых набивных тканях детально прорабатывался один орнаментальный геометрический или растительный мотив, часто в виде пышного букета или жанровой сцены, многократно повторяющийся как по всей длине, так и по ширине ткани. Это обусловлено технологией набойки. В связи с этим приобретало большое значение то, как рисовальщик построит основной мотив, чтобы при многократном его повторении стыки между узорными элементами не нарушали общей стройности декоративного рисунка и как бы «переливались» один в другой. Модны были рисунки, которые назывались «мильфлер», представляющие собой россыпь мелких букетиков или отдельных небольших, тщательно проработанных цветов и листьев и в то же время предельно обобщенных. Применялись они для украшения тонких хлопчатобумажных тканей. Печатались по неокрашенному фону, дополнялись полосками и мелким горохом «пико». Выполнялись на московской Трехгорной мануфактуре. Известны костромские, ярославские и горьковские очень живописные старинные набойки. Привлекательны были ивановские мелкоузорчатые ситцы. Их традиции живы и по сей день.

Но особо следует сказать о павлово-посадской набойке (Московская область). Павлово-Посадская ткацко-отделочная фабрика была основана в 1812 г. После различных преобразований с 1880 г. фабрика начинает массовое производство чистошерстяных и полушерстяных платков и шалей и становится одним из основных поставщиков платков и крупнейшим платочно-набивным производством дореволюционной России. Своими великолепными изделиями фабрика вытесняет с внутреннего рынка шерстяные платки, ранее ввозившиеся из Германии и Австрии [7].

Рисунки этих изделий изображали садовые и полевые цветы, обрамленные листьями и травами. Это пионы, ромашки, тюльпаны, колокольчики и др. Но главным декоративным мотивом была роза, в прорисовке которой мастера фабрики достигли высокого совершенства. Одновременно довольно широко были распространены рисунки восточного типа, получившие название «турецкие» и «огурцы». Многие рисунки выполнялись под большим влиянием индийских кашемировых тканей. Особенно славились и были любимы на Руси павлово-посадские шали. Они были необыкновенно разнообразны по композиционным построениям. Узор в них образовывался и цветочными гирляндами, которые, начиная с середины, концентрическими кругами, постепенно расширяясь, передвигались к кайме и гирляндами, как бы подвешенными на небольших букетиках и плавно изгибавшимися к углам и сторонам платков, и большими сочными букетами, располагавшимися также по углам и сторонам шали. Между крупными элементами узора и гирляндами, а также в центре шали, как правило, располагались мелкие, изящно прорисованные бутоны цветов или небольшие группы бутонов и листьев. Фоны шалей большей частью были черными, вишневыми и зелеными. Наряду с этим немало шалей печаталось по светлым фонам — желтым и золотистым. Очень любимы также были шали на слегка кремовом, естественном фоне шерсти [8].

Своеобразный вид художественного оформления тканей — различные способы ручной росписи. Этот вид искусства начал осваиваться в России с конца 20-х — начала 30-х гг. XX в. Интересен ход развития его. В начале его освоения в нем не прослеживается прямая преемственность традиций русской набойки. Однако нельзя сказать, что художники, занимавшиеся росписью тканей, и в самом начале были свободны от ее влияния. Такое мощное искусство, как набойка, не могло оставить равнодушными художников. Тем не менее, в силу сложившихся исторических обстоятельств развитие искусства росписи тканей шло своим путем, постепенно совершенствуя технические и художественные приемы различных способов росписи. Художники-текстильщики тех лет не сразу признали этот вид искусства, но когда мастерами были уже достаточно хорошо освоены технические приемы росписи, открывавшие определенные художественные возможности, к нему потянулись опытные художники. Нужно отметить, что, как и фарфор, художественная роспись тканей в первые годы развития Советского государства живо отражала многие явления общественной жизни и различные веяния в искусстве в целом. Часто в изделия включались индустриальные мотивы. Правда, и позднее художники пользовались индустриальной и спортивной тематикой для декорировки текстильных изделий. Но трактовка их становилась орнаментальной, более подчиненной особенностям ткани — ее мягкости, сминаемости и др. Основное же, что привлекало художников в ручной росписи, — это возможность создавать штучные вещи, часто уникального характера [9].

Художники текстиля, скованные необходимостью укладывать свой рисунок в размеры повторяющегося раппорта метровой ткани, почувствовали известное раскрепощение и стали создавать своеобразные изделия, полюбившиеся многим.

Осваивая разнообразные технические приемы, художники постепенно нащупывали художественные средства, дающие возможность при определенных ограничениях выражать ту или иную художественную идею. Поиски шли не только в плане определения манеры отображения действительности, нахождения меры обобщения отдельных мотивов, но и в плане композиционных построений штучной вещи. Здесь раскрывались поистине неограниченные возможности. В результате поисков, кроме головных и абажурных платков, шарфов, косынок, галстуков, стали появляться глубоко творческие, мастерски исполненные декоративные панно и купоны платьев. Таким образом, текстильные произведения с художественной росписью стали появляться на выставках и привлекать внимание общественности.

Искусство росписи тканей продолжает развиваться и в наши дни. Усложнялась и совершенствовалась технология, стали более разнообразными художественные и технические приемы. Ручную роспись тканей можно наладить в индивидуальной мастерской, можно и освоить для кружковой работы. Технология росписи — вещь доступная, но не простая, и, прежде чем приступить к самостоятельному выполнению произведения, необходимо в совершенстве освоить ее. Этот вид искусства необычайно привлекателен тем, что приемами росписи можно самостоятельно выполнить свой замысел в материале.

Мастерство в создании высокохудожественного произведения — это комплекс освоения технических, художественных приемов, проникновение в специфику данного искусства, внимательное изучение его наследия и необходимое во всем творческое начало.

Как и все виды декоративно-прикладного искусства, художественный текстиль имеет свои принципы оформления изделий, которые определяются местом данного искусства в жизни человека (костюм, интерьер — общественный или жилой — и т. д.), известным кругом художественных задач, средств, приемов и даже моды.

Основными принципами оформления текстиля можно назвать принцип обобщенного решения орнамента и отдельных его элементов, так как известные технические ограничения нанесения рисунка на ткань не позволяют воспроизводить элементы природы так, как это делают художники-живописцы — с передачей объема и пространства. Да и задачи оформления изделий декоративно-прикладного искусства совершенно другие. Декоративному рисунку вообще, а тем более на плоскости ткани, чужда пространственная иллюзорность. Столь же неверным приемом будет и иллюзорное изображение на легкой прозрачной ткани узоров вышивки, ткачества, резьбы по дереву и т.д  [10].

Декоративность и красота перечисленных видов искусства состоят в фактурных особенностях выполнения рисунков. В вышивке, например, выпуклость или ажурность различных швов, в ткачестве — красота узорных, также фактурных переплетений нитей со своеобразными цветовыми переходами, присущими только ткачеству, в резном дереве — привлекательность самого материала и его текстурных особенностей и т. д. Все это невозможно воспроизвести на ткани с помощью известных технических приемов. Любая попытка сделать это приводит к неудаче, так как характер орнамента, лишенный указанных особенностей, неизбежно огрубляется, становится непривлекательным и теряет свою суть, не говоря уже о том, что иллюзия передачи свойств одного материала в другом приводит к фальши и безвкусице.

Традиционные индонезийские ткани батики изначально были связаны с представлениями о легендарных прародителях яванского народа по женской линии. У яванцев они некогда имели сакральное значение. Известно, что некоторые из батиков использовались в особых ритуалах, их приносили в жертву королевским предкам, покрывая гробницы яванских монархов. На Яве под словом «батик» традиционно подразумевается определенная  техника окраски хлопчатобумажной ткани путем ручной резервации узоров воском с двух сторон ее поверхности [11]. Общепринято полагать, что изначально изготовлением батик тулис (выведением восковых узоров) занимались придворные женщины привилегированных сословий Явы. Освоение искусства батика входило здесь в систему их традиционного воспитания, считаясь своеобразным методом духовного самоусовершенствования, своего рода медитацией - «рисованием батиковых узоров на сердце» (mbatik manah). С середины XIX в. и по сей день, батикованием на острове занимаются женщины всех сословий. Техника ручного изготовления яванского батика  чрезвычайно сложна, длительна и многоэтапна. Каждый центр изготовления имеет свою региональную специфику. В целом можно сказать, что узоры наносятся с двух сторон поверхности при помощи чантинга - миниатюрного медного чайничка с одним или несколькими носиками, после чего следует многократное погружение ткани в первый краситель - темно-синий индиго. Затем следует  резервация воском, уже окрашенных синим узорных мест ткани и освобождение от него тех участков, которые должны принять на себя следующий цвет - темно-коричневый краситель сога. В заключительный этап входит снятие воска со всех участков ткани, ее промывание и закрепление цветостойкости узоров. В том случае, когда ткань должна быть окрашена в другие цвета, все операции проводятся в той же последовательности.    Изготовление тканей, украшенных в технике подобного типа, известно во многих странах (Египте, Индии, Китае, Японии, Перу и др.). Однако, яванские батики, благодаря редкому техническому совершенству, исполнению и богатству орнаментов, с полным основанием можно назвать уникальным явлением в мировой культуре (время и место происхождения батиков является предметом дискуссий среди исследователей этого вида индонезийского искусства. Большинство из них склонны считать, что техника яванского батика возникла не без влияния индийских традиций батикования XIII в.)

С конца XVIII века и по сей день, батики служат национальной  одеждой индонезийцев (как мужчин, так и женщин) в виде каина пандянг - прямоугольного полотна размером около 250х105 см, драпируемого на теле от талии до лодыжек наподобие юбки. Мужчины носят также саронг из того же батика, который представляет собой широкую юбку, и головной платок из той же ткани. Женщины дополняют костюм широким плечевым батиковым шарфом и кебайя - приталенной блузой с длинными рукавами.

Батики, согласно индонезийской традиции олицетворяющие силу женских предков, некогда приносились в приданое. Наиболее древние узоры этих тканей носили магический характер, вера в который отчасти сохранилась и в наше время. Так, некоторые из древних орнаментов, как, например, «рассыпанные зерна риса», символизируют пожелание плодородия и большого потомства. Такие же ассоциации вызывают все разновидности растительных узоров, в основном это изображения древа жизни. Иные же, по поверьям, способствуют счастью, взаимной любви, благополучию семейного очага. Как, например, узор сидомукти, и по сей день, украшающий парные свадебные батики новобрачных. Он состоит из традиционного набора повторяющихся мотивов: «рассыпанных зерен риса», изображения древа жизни и орла Гаруды в различных иконографических версиях. Образ сакральной птицы, в частности солнечного орла, относится к наиболее архаичным компонентам  традиционного  мировоззрения  индонезийцев. С приходом индуизма на архипелаг произошло его  слияние с образом несущего на себе божество Вишну священного орла, связанного с культом Солнца. Распространен узор со стилизованным рисунком храма, обрамленного крыльями этой птицы, что связано с пожеланием молодоженам большого потомства и покровительства, богов в семейной жизни.

Узоров, украшающих батики Центральной Явы, в настоящее время насчитывается несколько тысяч (Изготовление батиков распространено во многих районах Явы. К наиболее значительным  из них относятся центры, расположенные на северо-восточном побережье острова (Чиребон, Пекалонган)). Однако по типу декора эти ткани в целом можно подразделить на три большие группы: батики  с геометрическими орнаментами, растительными и изобразительными мотивами. Последние также известны под условным  названием «космогонические» [12].

Самой древней считается первая группа. По композиционному решению она делится на ткани с диагональным расположением узора и ковровым заполнением всей поверхности. К «диагональным» батикам относятся ткани, украшенные орнаментом в виде S-образных спиралей-парангов, восходящих к временам неолита и упомянутой  нами эпохе бронзы Донгшон. По поводу происхождения парангов на Яве существует много поэтических легенд. Чаще всего в них говорится о волшебных озарениях или снах яванских монархов, «увидевших» этот чеканный узор в прихотливом завихрении волн или в очертаниях скалы, разбитой ударом молнии. Согласно традиционным представлениям, S-образные спирали, уложенные в строгие диагональные ряды, олицетворяли идею бессмертия, вечного круговорота жизни.

Особую выразительность узорам этого типа придает контраст ослепительно белых рядов крупных спиралей и темного сине-коричневого орнамента фона. Это традиционная колористическая гамма индонезийских тканей.

К батикам с так называемым диагональным расположением геометрических узоров относятся и ткани, украшенные широко известным благопожелательным мотивом удан лирис («слабо моросящий дождь»). Это один из самых поэтических и тонких орнаментальных мотивов батика. Диагональные ряды заполнены изображениями многочисленных миниатюрных фигур: ромбиков, овалов, кругов, крестиков, зигзагов и т.д., выполненных с ювелирной тщательностью. Подобные батики принято называть своеобразной энциклопедией геометрического узорочья индонезийского искусства.

К тканям с так называемым «ковровым заполнением» относятся батики с узором грингсинг («отгоняющий болезни»). Он образован маленькими чешуйками с крохотными точками-глазками в центре, уложенными вплотную друг к другу по всему полю ткани. В недавнем прошлом такие батики использовались в магических «целительных» обрядах, во время  которых в них заворачивали больного, произносили заклинания и задабривали божества жертвоприношениями.

Батики, имеющие чисто растительный орнамент, довольно редки. Чаще всего мастера соединяли растительные и изобразительные мотивы. Так, например, растительные узоры, известные под общим названием Семен («молодой побег»), нередко сочетаются в тканях с мелкими геометрическими мотивами, играющими роль фона, и изобразительными знаками-символами, к которым относятся сдвоенные крылья, символизирующие Гаруду, а также упругие бутоны и пышные цветы священного лотоса.

С этими узорами связаны традиционные представления яванцев о верхнем и нижнем мирах вселенной, что так характерно в целом для индонезийской мифологии. Орнаментальная система «Гаруда-лотос», символизирующая гармонию вселенной, дополнялась своеобразной растительной  сеткой-заполнителем из густых стилизованных завитков, побегов и листьев, что в целом создавало картину мощных созидательных  сил земли, напряженного ритма произрастания тропической природы.     

Примечательность подобных тканей заключена в преобладании белого фона, на котором эффектно выглядят крупные, повторяющиеся сине-коричневые узоры. По характеру декора эта ткань близка к высоко чтимой «космогонической» орнаментальной группе батиков центральной Явы. Этот термин условен, он введен автором для обозначения большой группы узоров, по своей семантике связанных с древними философско-религиозными понятиями яванцев, таких, как космос, устройство вселенной, священное древо жизни и т. д.

К третьей группе батиков относятся ткани с изображением религиозно-мифологических символов, в декоре  которых зашифрованы, в частности, такие понятия, как трехчастное единство вселенной, представляемое узорами с изображением Гаруды (верхний мир), змеи-наги  (нижний) и древа жизни (средний).

Последнее символизирует также все три сферы в их единстве: крона-небесную, ствол-земную, корни-подземную. Среди узоров подобных тканей ХIХ века можно увидеть «рассыпанные зерна риса», «крылатые» миниатюрные павильоны-олицетворение небесных и земных храмов, где обитают божества, рассеянные по всему полотну мелкие символические изображения Гаруды: одно или два крыла с хвостом. Постоянным мотивом «космогонических» батиков является узор сри гунунг («священная гора»), символизирующий священную гору Меру и представляющий собой группу маленьких пологих холмиков, скомпонованных в горообразные композиции. Обычно он использовался для живописного обрамления более крупных орнаментальных мотивов.  

В батиках с изобразительными мотивами есть одна особенность, заслуживающая внимания, в них графика линий достигает подлинного артистизма, вызывая ассоциативную связь с тончайшей филигранью рисунков на поверхности кукол ваянга, близких к батикам и по своему содержанию. Объяснение столь органичной взаимосвязи двух видов искусства лежит в разносторонности интересов и многогранности таланта народных мастеров, работавших одновременно и в той, и в другой области. Так, до настоящего времени многие резчики кукол создают для женщин-батиковщиц рисунки для тканей. Интересно, что эта традиция восходит ко времени яванского средневековья, когда создание узоров для батика и изготовление ваянгов считалось почетным занятием придворных аристократов прияи. Существенно, что в настоящее время прияи не только сохранились на Яве, но и продолжают свои традиционные занятия, совершенствуясь в одном или нескольких из шести видов «высокого искусства», которые перечислялись выше.  

Наряду с батиками классического типа, выполненными в традиционной сине-коричневой гамме, широкое распространение по всей стране с начала нашего века получили многоцветные батики, исполненные в полуручной технике печатного штампа (чап). Сложная цветовая гамма этих тканей словно образует ансамбль, где краски уподоблены солирующим мелодиям оркестра, которые вкупе составляют тонкую музыкальную гармонию произведения в целом [13].

Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до двадцати кусков ткани.

В 50-е годы ХХ века на Яве появились художники, создающие станковые картины в технике батика. В настоящее время в технике батика также создаются изделия декоративно-прикладного назначения: покрывала, коврики, салфетки, разнообразные предметы нетрадиционной одежды. На их панно встречаются сценки из репертуара ваянг  пурво, отдельные персонажи. Эпизоды из традиционной мифологии, а также пейзажи и жанровые сцены. Вместе с тем в батиковых картинах современных художников все чаще проявляются тенденции к изображению абстрактных композиций, обращающих на себя внимание цветовой изысканностью [14].     

                                                                                                                                                    

1.2    Виды росписи по ткани

Существует несколько способов художественной росписи ткани. Это –холодный, узелковый и горячий. Наиболее интересным является горячий батик. Изделия, выполненные в этой технике очень выразительны и колоритны. Только в этой технике можно добиться разработке цвета бесконечно разнообразной по структуре, оттенкам и цветосочетаниям.

Горячий батик. Трепетное чувство охватывает человека, когда он прикасается кисточкой к белой ткани, хорошо натянутой на раму. Ткань податливо принимает в свои объятия краску, и она, благодарная, начинает творить чудеса. Но у краски свой характер – она норовиста и не знает границ своего разбега. И тогда начинается творческое колдовство. Рукой и кисточкой с краской и по воле разума и фантазии создают чудо. И ты попадаешь в волшебный мир художественной росписи тканей. Начав однажды, с этим уже невозможно расстаться.

Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию, мышление и волю, дают большие возможности для самовыражения. Горячий батик – наиболее сложная техника из всех видов росписи, но и самая интересная. Овладев ею, обнаруживаешь, что воск – благодатный материал для всевозможных экспериментов, поисков необычных художественных приемов, импровизации. Даже сам непривычный запах горячего воска будит творческую фантазию.

Холодный батик. Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи. Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани. В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.

Стиль – «холодный батик» , это европейское изобретение эпохи модерна. Четкий «витражный» контур делает эту технику привлекательной.Холодный батик основан на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается.

Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. Толщина контура наводки и консистенция резервирующего состава зависят от плотности ткани, ее фактуры, а также от впитывающей способности ткани. Плотные материалы, благодаря своей структуре, требуют для лучшей пропитки более широкого контура и жидкого резервирующего состава. Часто по тканям такого типа резерв наводится с обеих сторон. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть [15].

Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.

В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.

Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.

Свободная роспись. Способ свободной росписи, которая производится без применения резервирующего состава, существенным образом отличается от контурного и узелкового, как методом работы, так и внешним видом готового изделия. Эта техника близка к акварельной живописи. Здесь возможны мягкие, живописные переходы тона без резких очертаний формы. роспись выявляет своеобразие авторского почерка и придает изделиям индивидуальность, свойственную ручному труду.

Ткань натяните на раму. Подберите гамму цветов в соответствии с задуманным образом. Обработайте ткань красками в произвольной живописной манере, используя не конкретный изобразительный мотив, а какой-либо ассоциативный образ: осенний, зимний, весенний пейзаж, раннее утро, сумерки, туман и т. п. В соответствии с замыслом необходимо подобрать и гамму цветов. Рисунок наносят на ткань свободными мазками и только окончательная отделка иногда производится с помощью холодного резервирующего состава.

Свободная акварельная роспись. Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками. Роспись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.

Свободная роспись с использованием кристаллов соли. Еще один способ свободной росписи ткани основан на использовании кристаллов соли или мочевины. Ткань натягивается на раму и обрабатывается жидкими красителями. Затем на еще мокрую ткань, в соответствии с замыслом рисунка, насыпаются кристаллы соли, которые активно притягивают к себе краситель, тем самым утемняя те участки ткани, на которые они наносятся. Получаемый эффект во многом зависит от размера кристаллов. После высыхания на ткани соль удаляется. Эффект, достигаемый с помощью сухой мочевины, подобен солевому. Однако если соль, притягивая к себе краситель, концентрирует его на ткани, то мочевина, наоборот, выбеливает окрашенную ткань. Этот способ очень прост и доступен, а главное - дает широкий простор для экспериментов. Более мягкий эффект можно получить, применяя не сухую мочевину, а ее концентрированный раствор (1 чайная ложка мочевины на 50 мл воды), в который обмакивают кисть и наносят на ткань рисунок в манере точечной или штриховой графики.

Лессировка. Этот известный прием масляной и акварельной живописи с успехом можно использовать при росписи ткани. Строится прием на том, что краски смешивают не на палитре, а на ткани, послойно накладывая одну на другую, что и приводит к изменению цвета. Прозрачные анилиновые красители как раз хорошо подходят для работы в такой технике.

Использовать прием лессировки можно в любой работе, но в качестве тренировки неплохо изобразить стилизованный натюрморт из бокалов, графинов и других емкостей интересной формы. Представьте себе, что перед вами стоит несколько стеклянных сосудов разного цвета. Причем стоят они так, что их края как бы накладываются один на другой. При этом легко увидеть, что при наложении розовый и голубой цвета дадут сиреневый оттенок, голубой и желтый - зеленый и т.д.

Сначала подготовьте рисунок и переведите его на ткань. Обведите контуры резервом. Закрасьте какой-либо предмет выбранным цветом. Соседний предмет окрасьте в два приема: сначала основную его часть, потом место пересечения с другим предметом. Продолжайте работу, пока не будет расписан весь натюрморт.

Если цвет какого-нибудь предмета покажется вам слишком светлым, нанесите второй слой краски. Особенно интересные эффекты получаются в местах наложения двух-трех предметов.

В последнюю очередь расписывают фон. Цвета для такой росписи обязательно должны быть светлыми и прозрачными. Смешивать больше трех цветов не рекомендуется. Не желательно также смешивать контрастные цвета, например красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый. Часто такое сочетание дает грязноватый серый или коричневый оттенок [16].

Техника узелкового батика («бандан»). Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает «обвяжи-окрась». Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит «пробел, пятно». На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии - бусинами, в Африке - вышивкой, жемчужинами и раковинами. Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани - более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик. В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи

Батик в технике «бандан», пожалуй, самый древний вид росписи тканей. Один из его видов - техника «планги» - был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов». При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости».

Способ скрытого резерва. В росписи тканей помимо основных способов, описанных выше, существует множество дополнительных приемов и нюансов, которые позволяют максимально точно воплощать художественные замыслы, уделяя больше внимания творческой стороне процесса, а не особенностями технологии. Часть этих приемов со временем можно изобрести самостоятельно, но владея всем арсеналом изначально, гораздо проще достигнуть желаемого результата. Сочетание приемов в различных вариантах еще больше расширяет диапазон возможностей.

Роспись ткани аэрографом. Большими возможностями в создании интересного эффекта в росписи обладает аэрограф (усовершенствованный пульверизатор). При работе этим прибором на поверхности ткани получаются мелкие, словно тающие в тумане, силуэтные изображения. Один из основных приемов работы – распыление краски под углом. Это позволяет создавать плавные светотеневые переходы. Направляя, струю краски на трафарет под разными углами, вы моделируете форму мотива [17].

1.3    Организация обучения на уроках технологии

Преподаватель технологии должен учитывать, что овладение всеми операциями в отдельности при обучении в учебных мастерских еще не гарантирует качественного изготовления того или иного изделия. Выполняя задания на различных стадиях обучения, учащиеся закрепляют ранее освоенные приемы и способы выполнении операций, совершенствуют точные скоростные навыки. При этом они осваивают выполнение неизвестных разновидностей изученных операций, их сочетания, а также изучают технологический процесс в целом и его составных части. Одновременно с выполнением работ учащиеся обучаются планированию технологического процесса, знакомятся с инструкцией и принципами действия типовых объектов труда [18].

Обучение в учебных мастерских предполагает последовательность восприятия учащимися учебного материала, переработку, обобщение и автозапоминание; формирование общетрудовых и профессиональных умений и навыков в практической деятельности и оценку результатов труда.

Основной формой организации занятий в учебных мастерских является урок.

Урок - это часть учебного процесса, ограниченная определенным отрезком времени, с четко выраженной целью, проводимая группой учащимся. Для него характерны: неразрывность задач, определенность решаемых на уроке учебно-воспитательных задач; оптимальное сочетания коллективной и индивидуальной работы учащихся; целесообразное построение занятия, обеспечивающие сознательность обучения и высокую активность учащихся, организационная четкость.

Рассматривая урок технологии, следует отметить, что он отличается от урока теоретического обучения по основным наукам, общетехническим и специальным предметам.

Цель урока технологии заключается в том, что учащиеся на основе полученных технологических знаний освоили движения, приемы и способы выполнения действий и операций, необходимые для последующего формирования у них навыков и умений выполнения производственных работ по определенной профессии. Учащимся недостаточно просто запомнить и изучить учебный материал; они должны его понять, переработать и воспроизвести при выполнении задания. Следовательно, основная цель - не запоминание информации. Умение переработать и применять ее на практике.

Специфика проведения уроков технологии отражена в следующих факторах:

а) временное (занятие продолжается 6 часов);

б) содержательном (обучение проводится, как правило, в процессе производительного труда учащихся, в процессе созданиями материальных ценностей);

в) в методическом, приобладающеюся часть времени на занятии учащиеся работают самостоятельно, деятельность каждого из них на занятии специфична. Преподаватель осуществляет лишь общее руководство деятельность учащихся;

г) организационном (необходимы условия, обеспечивающие работу каждого учащегося в доступном ему темпе, стимулирующие способности одних и создающие перспективу другим. Формирование прочных и глубоких профессиональных знаний и умений возможно только при условии систематической индивидуальной работе, как с сильными, так и со слабыми учащимися.

Уроки технологии в зависимости от основной дидактической цели и содержания изучаемого учебного материала подразделяются на следующие типы:

Уроки по освоению трудовых приемов и операций, цель которых дать учащемуся технологические знания, сформировать первоначальные умения изучаемых приемов и операций.

Уроки по освоению сочетаний операций и технологических процессов на уроки производительного труда, цель которых - ознакомит учащихся с организацией труда и планированием технологического процесса. При этом совершенствуется и закрепляется умения применять различные сочетания приемов и операций при выполнении производственных работ, а также освоение навыков контрольно - проверочные уроки, их цель - определять степень подготовки учащихся за определенный период обучения. Выявить степень осознанности, прочности и глубины сформированных умений и навыков. Устранить обнаруженные проблемы.

Педагогическая целенаправленность уроков предполагает перспективную последовательность воспитания и, готовность к труду. Готовясь к конкретному уроку преподаватель технологии определяет дидактические и воспитательные задачи, вытекающие из поставленной цели, уровня подготовки учащихся и особенностей учебной группы, конкретных условий трудовой деятельности. Учитывается также и перспектива обучения. От отдельно взятого урока невозможно решить весь комплекс педагогических задач обучения. Но важно, чтобы на каждом уроке решалась определенная часть этого комплекса [19].

Содержание обучения в учебных мастерских должно отражать совокупность процессов труда, характеризующих производственная деятельность рабочего определенной квалификации конкретной профессии. Основными документами. Определяющими содержание всего технологии в профессиональных училищах является квалификационная характеристика, учебный и сводно-тематический планы, а также учебная программа. При этом учебная программа является документом, конкретизирующим содержание обучения и целом и в учебных мастерских в частности. Учащиеся осваивают содержание обучения при выполнении учебно-тренировочных и учебно-производственных работ. Следовательно, подбор и выполнение в полном объеме и в определенном методически правильно последовательности этих работ дает возможность сформировать у учащихся необходимый комплекс общетрудовых и профессиональных знаний, навыков и умения.

Каждая дидактическая задача, решаемая на конкретном уроке. Как правило реализуется при выполнении того или иного практического задания. Труд учащихся по все периоды обучения должен быть посильным. Только в этом случае их деятельность приобретает элементы заинтересованности, становится активной. К выбору объектов труда можно переходить, лишь зная предъявляемые требования к учебной теме, требования которые подразделяются на учебно-технические и учебно-технологические.

Учебно-технические требования характеризуют техническую сторону объектов труда (материал, форма, конфигурация изделий, габаритные размеры, размеры отдельных частей).

К учебно-технологическим требованиям относятся требования к процессу и результатам обработки (подбор инструментов для обработки и контроля, получаемых в результате обработки параметров точности и шероховатости поверхности, финишные операции и т.д.)

Конкретные объекты труда должны подбираться так, чтобы в процессе их выполнения (изготовления, сборки, ремонта, регулировки) учащиеся в определенном порядке и последовательности отрабатывали движения и приемы изучаемых действий и операций, а также их наиболее рациональное сочетание. Задания должны быть разнообразными постепенно усложняться. Но при этом необходимо учитывать индивидуальные способности учащихся. В процессе подбора объектов труда следует в первую очередь находить возможность для освоения требуемых движений, приемов и действии (прием принимается как комплекс движений). Подбираемая работа расчленяется на отдельные операции, каждая из которых делится на приемы, в этом случае трудовой прием имеет свою, частную цель. На основе такого расчленения подбираемая работа анализируется, выявляются возможность освоения определенных движений и приемов, а также их сочетаний, определяется целесообразность использования ее в качестве учебно-производственной. При выполнении комплексных работ учащиеся научатся применять не только определенные движения, приемы и действия, но различные сочетания. Необходимо учитывать также важную особенность подбора работ - мелкосерийность их изготовления.

Подобранные учебно-производственные работы по своему содержанию, сложности и объему должны обеспечивать планомерное и последовательное усложнение профессиональных умений и навыков, что стимулирует в свою очередь активизацию познавательной деятельности учащихся. Подобранные задания по всем темам (предметам) учебной программы сводятся в перечень учебно-производственных работ, полное и своевременное выполнение которого способствует успешному формированию у учащихся профессиональных знаний. Навыков и умений. Следует стремиться к тому, чтобы учебно-производственные работы выполнялись в учебных мастерских в течение нескольких лет. Это будет способствовать полному оснащению мастерских требуемых технологической оснасткой, даст возможность подготовить необходимую учебно-техническую документацию. Поможет совершенствовать технологии обработки объекта труда. Установление норм на работы учащихся проводится с учетом производственных возможностей в различные периоды обучения и передового производственного опыта. В течение операционного периода Преподаватель обучает учащихся правильному и наиболее рациональному выполнению отдельных движений и поемов. В этот период времени норму учащимся не сообщается. Для каждого подобранного объекта обязательно разрабатывается соответствующая техническая документация (чертежи, маршрутная и инструкционная карты и т.п.), подбираются необходимые справочные материалы и таблица. Содержание и характер документации должны соответствовать учебному периоду. Эффективность процесса обучения во многом будет зависеть от индивидуальных особенностей учащихся. Поэтому Преподаватель, одновременно с подбором общей дл всей группы дозы учебного материала должен разработать задания для углубленного изучения сильными учащимися [20].

Все содержание обучения должно быть направлено у учащихся на умение планировать свой труд, работать в коллективе, решать задач. Одно должно способствовать воспитанию у учащихся упорства, настойчивости в преодолении трудностей, в достижении целей.

Рассматривая структуру урока, следует говорить не об отдельных, обособленных его частях, а лишь о структурных элементов, группируемых по характеру деятельности Преподавательа и учащихся. Этими элементами являются: организационный момент, вводная, основная и заключительная части. Каждый из них выполняет определенную только ему присущую роль, но все они тесно связаны. Кратко рассмотрим каждый структурный элемент урока.

Урок всегда начинается с организационного момента. Преподаватель контролирует присутствие учащихся, проверяет их вешний вид. Сообщает учащимся тему занятия. Затем Преподаватель проводит повторение теоретических знаний учащихся. А также проверку их практической подготовленности. Эффективность трудовой деятельности любого человека как показывает практика. Зависит во многом от его вдумчивости, осмысленности действий и добросовестности. Следовательно. Этот элемент урока психологически готовят учащихся к восприятию и усвоению нового учебного материала. Повторение проходит в форме беседы, в ходе которой у учащихся восстанавливаются в памяти необходимые и на данном уроке сведения. Затем на практике проверяется качество трудовых приемов и действий, освоенных на предыдущих занятиях. Преподаватель заранее в ходе подготовки к данному року намечает контрольные вопросы и задания. Они должны быть преимущественно обобщающего типа.

Вводная часть урока направлена на подготовку учащихся к освоению новых навыков и умений, к выполнению определенных знаний, способствующих углублению и расширению профессиональных знаний, складывается из вводного инструктажа, инструктажа по безопасному ведению работ, рассказ об организации рабочего места, распределения и разбора заданий учащимися группы.

Вводный инструктаж начинается с ознакомлением учащихся с целями и задачами данного занятия. Поэтому в предварительно разрабатываемом плане урока его задачи следует формулировать конкретно. На вводном занятие Преподаватель обязательно останавливается на правилах безопасного ведения работ, которые следует соблюдать на данном уроке. Преподавательу следует подробно рассказывать об организации рабочего места при выполнении заданных работ, обратив внимание учащихся на его особенности. После этого сообщает критерии оценок, разъясняет и распределяет задания среди учащихся, говорит об ученическом норме времени, сравнивая ее с нормой времени квалифицированного рабочего.

Практика показывает, что на вводную часть отводится примерно 0-12% времени всего занятия.

В основной част занятия учащиеся выполняют задания, подобранные Преподавательом заранее. В ходе их выполнения учащиеся осваивают заданные приемы и действия. В процессе выполнения работ учащиеся учатся применять вои знания в конкретных практических ситуациях. Важными моментами трудовой деятельности учащихся на этой части урока являются следующие:

-организация рабочего места;

-выбор и применение правильных приемов работ;

-использование учебно-технологической документации;

-соблюдение правил безопасности труда;

-контроль выполнения приемов и действий;

Деятельность учащихся проходит под непосредственном руководстве преподавателя. Преподаватель наблюдает за учащимися с рабочего места, а также в ходе целевых обходов. Результаты наблюдений рекомендуется записывать, это поможет квалифицированно провести заключительную часть занятия. Контроль осуществляется преподавателем, как в процессе трудовой деятельности учащихся, так и при приеме готовых изделий. В основу контроля должно быть положено выполнение тех или иных сочетаний приемов и действий в качество выполнения всего задания.

В процессе текущего инструктирования преподаватель направляет и корректирует трудовою деятельность учащихся. Индивидуальные инструктажи проводятся при обходе рабочих мест учащихся. Преподаватель заранее продумывает и определяет цель каждого обхода. Количество их зависит от содержания. Сложности учебного материала и особенностей учебной группы.

В заключительной части подводят итоги занятия. На основе анализа выявляются степень обученности учащихся, слабые стороны обучения, указываются причины появления недостатков и способы их устранения. Заключительная часть занятия состоит из итогового инструктажа, домашнего задания и уборки рабочих мест. В итоговом инструктаже преподаватель кратко рассказывает об успехах и недостатках каждого учащегося, анализирует их причины. Он подробно разбирает причины появления типичных ошибок, отмечает, как учащиеся использовали передовые приемы и способы работы, и прогрессивную технологию. Особое внимание преподаватель обращает на соблюдение каждым учащимся правил безопасного ведения работ. После подведения итогов преподаватель говорит о содержании будущего (следующего) занятия и выдает задание на дом. Домашнее задание может содержать выполнение небольших работ, вычерчивание различных эскизов и чертежей, подготовку маршрутной карты, чтение основной и дополнительной учебно-технической литературы. На заключительную часть занятия отводится примерно 5-7% времени всего занятия.

Построение урока должно способствовать возбуждению интереса учащихся к учебному материалу, развитию самостоятельности, воспитанию стремления к активному овладению умениями и навыками. Деятельность преподавателя на любой стадии урока не должна подавлять активность учащихся. Ход урока во многом зависит от содержания учебного материала. Имеющейся материально - технической базы, применяемых методов и средств обучения [21].

Решать поставленную цель выполнять задачи урока можно только при активной познавательной деятельности учащегося, с одной стороны и управления этой деятельностью преподавателя технологии, другой стороны. Изучение этого вопроса показывает, что деятельность и учащегося и преподаватель на уроке осуществляется двояко:

Деятельность учащегося переплетается с активной деятельностью преподаватель.

Деятельность учащегося проходит самостоятельно под управлением преподавателя (процесс самонаучения).

В ходе самостоятельной деятельности учащийся используют справочные материалы, а в не обходимых случаях обращаются за помощью к преподавателу. Эффективности деятельности учащихся этой части урока во многом зависит о того, как преподаватель подготовил её. Как направляет учащегося. Преподаватель, делая указания давая пояснения, исправляя ошибки учащихся, создает предпосылки для интенсивной самостоятельной их работы.

В основу самонаучения следует брать производственную деятельность учащихся. При изготовлении материальных ценностей всегда присутствует фактор необходимости приобретения и использования определенных знаний и умений. Учащиеся необходимо осознать задание, найти оптимальное решение условия выполнения, а затем уже приступить к выполнению задания. Самонаучение - процесс динамичный. Он вбирает в себя как простое механическое воспроизведение первоначальные периоды обучения, так и сложные, осознанные действия, включающие элементы самоконтроля и саморегулирования.

Под самоконтролем следует понимать действия учащихся по проверке своей деятельности путем сравнения полученных результатов труда с эталоном. Другой вид самоконтроля - контроль результатов труда. Он обладает функциями констатации, фиксирующими возможность дальнейшего выполнения трудового акта. По времени проведения его следует подразделить на текущий и конечный, т.е. он дискретен прерывист.

Саморегуляция - процесс непрерывный и более сложный. Направленный в основном на рабочие операции. Состояние работающего и условия его деятельности. Учащиеся самостоятельно планируют время и соответственно регулируют сам трудовой процесс, изменяя при необходимости его интенсивность сочетания применяемых приемов и способов. Деятельность учащихся по самонаучению во многом зависит от того, как Преподаватель подготовил их к самостоятельной работе. Как провести подготовку к уроку, и как управляет их деятельностью в процессе урока. Поэтому важно с первых уроков учить учащихся умению учиться. Важно отобрать и свести в определенную систему приемы и способы активно - трудовой деятельности учащихся. Это - использование инструкционных, инструкционно-технологических карт и учебных карт, выполнения домашнего задания, использование раздаточного дидактического материала и др.

Динамика формирования на уроках умений и навыков во многом определяется интенсивностью элементов самонаучения. Подготовленностью учащихся, их умением самостоятельно учиться [22].


2      Технология изготовления батика

2.1   Материалы для батика

Ткань для батика

Для батика используют натуральные ткани (хлопок или шелк), способные впитать воск, отталкивающий краску. Ткань должна быть плотной. Высокая плотность ткани важна для сохранения качества замысловатых орнаментов батика.

Ткань, используемую в батике, многократно стирают и кипятят еще до нанесения воска, чтобы устранить все следы крахмала, извести, мела и других разметочных материалов. До появления современных технологий ткань отбивали деревянными молотками или отутюживавали для получения эффекта мягкости и эластичности на ткани, чтобы воск ложился наилучшим образом. Но для работы на современной фабричной ткани процессы отбивки и глажки уже не требуются. Обычно этим этапом изготовления ткани занимались мужчины.

Но для начинающих лучше использовать искусственный материал. Только обязательно постирать его стиральным порошком перед тем, как натягивать на раму. Иначе краска будет плохо приникать внутрь волокон [23].

Существует обязательное правило - тип красителя должен соответствовать типу ткани.

По этой причине очень редко использую акриловые красители (рисунок 1), которые закрепляются утюгом - они придают некоторую жёсткость ткани и стирать изделие нужно очень бережно, что также не всегда гарантирует успех. Красители, относящиеся к классу дисперсных, кислотных, прямых, закреплённые под давлением в автоклаве дают возможность стирать готовое изделие даже стиральной машине на режимах от 60 градусов и ниже, любым моющим средством, в том числе показательные эксперименты с отбеливателем выдерживают на отлично - белое белеет, а цветное остаётся неизменым. Проверено временем, длительными сроками использования вещей и подтверждено многими моими клиентами, заказчиками.

Рисунок 1. Акриловые красители для батика

Резерв: Можно купить готовый - продаются в художественных салонах как отечественные, так и импортные. Можно сварить самому по старому проверенному рецепту. Сваренный собственноручно резерв хорош тем, что вы можете регулировать текучесть, вязкость, цвет состава, подгоняя его под ту трубочку, которой собираетесь работать. Для тонкой трубочки (имеется в виду диаметр «носика») резерв нужен более текучий (жидкий) - им работают по тонкому гладкому полотну. Трубочка с более крупным диаметром требует более густого резерва и годится для более плотной и фактурной ткани. Но для новичка бывает вначале сложно определить, что именно ему в данный момент необходимо. Это можно выяснить, неустанно практикуясь и пробуя всевозможные варианты сочетания трубочек, контурных составов и тканей. В продаже также имеются контурные краски в тюбиках с тонкой насадкой - они не являются резервом, а предназначены для декорирования готовой картины.

Кисть – это основной рабочий инструмент художника, батичиста в том числе. Поэтому выбирать кисти для батика нужно обдуманно.

Кисти (рисунок 2) различаются между собой по размеру, форме, качеству и «производному» от разных животных. Форма у кисточек бывает разная: круглая, плоская, веером, овальная и другие. Универсальные кисти – круглые.

Для батика лучше всего взять круглые акварельные кисти с мягким кончиком. Для начинающего батичиста нужен размер от 2-го по 12-й. Большие участки ткани или фон расписывают поролоновой кистью для батика или китайской.

Многое зависит от техники батика, в которой работаете. Для горячего батика нужны кисти из натурального материала – щетины. Иначе они не выдержат горячие температуры, которые применяются в этой технологии. Ручки кистей из щетины должны быть деревянными или бамбуковыми. Тогда они не расплавятся в воске.

Рисунок 2. Кисти для батика

В горячем батике роль резерва выполняет расплавленный воск, парафин или стеарин (либо сочетания того и другого). В классическом горячем батике работа на перекрывании нужных плоскостей горячим восковым составом, от светлого к тёмному, но иногда необходимо проработать рисунок линейно. Можно сделать это тонкой кистью, но кисть будет безнадёжно испорчена, да и однородную линию не провести - разве что мазки. Для такой работы существует специальный инструмент. Это маленький «ковшик» с тонким носиком - трубочкою. Восковая смесь кипит на водяной бане, носиком зачерпывается горячий состав и обводятся нужные контуры. Работать нужно быстро, чётко, аккуратно. Либо образовавшиеся лужи и капли объявить проявлением художественного стиля [24].

Подрамники для батика (рисунок 3)

Все виды росписей исполняют на деревянных рамках, которые бывают раздвижными (можно увеличивать или уменьшать до необходимого размера при помощи раздвижных реек с продольными отверстиями и винтов и не раздвижными. Раздвижные рамы с обеих сторон имеют внутренние срезы 5-6 мм , в которые вбивают острые крючки на расстоянии 1,5-2 см друг от друга. Крючки не должны выступать над рейками рамы во избежание царапанья рук. Для того чтобы крючки при работе не ржавели, их покрывают лаком. На них прикалывают ткань. Можно использовать более простую раздвижную раму. Ее рейки крепятся также винтами, но не через продольные отверстия, а через отдельно высверленные. Ткань на такую раму крепится с помощью кнопок с внешней стороны реек. Порядок натягивания ткани на подрамник такой: сначала она закрепляется под углом. Полностью первой прикалывается та сторона ткани, у которой есть кромка. Чем больше кнопок, тем ровнее натягивается материал.

Можно прикалывать ткань и с изнаночной стороны подрамника. Но для этого нужно немножко больше усилий. Однако проще всего ткань на раме можно закрепить с внешней стороны с помощью кнопок или пришив прочными нитками за ее края. Ткань туго натягивают на раму, для того чтобы не было перекосов ниток и утка. Можно натягивать ткань во влажном состоянии.

Перенося рисунки на ткань, нужно учитывать, что при растяжении уток растягивается больше, чем основа. Это особенно важно для раппортных рисунка геометрического характера. Поэтому, выполняя такой рисунок на ткани, необходимо делать раппорт со стороны утка немного большим, чем по основе. Тогда углы в рисунке будут одинаковые, и после снятия изделия с рамы рисунок будет симметричным.

При росписи раму укладывают на стол. Во время резервирования и нанесения краски ткань не должна касаться поверхности стола, иначе краска будет растекаться за границы резервной линии.

В качестве рамы для больших работ подойдёт подрамник. Для небольших рисунков можно использовать пяльцы.

Важно.  Деревянные рамы перед натяжкой ткани оклейте скотчем или любой клейкой лентой, что убережёт дерево от попадания на него воды и краски. После удаления клейкой ленты рама останется сухой и чистой и не запачкает следующую работу [25].

Рисунок 3. Подрамник для батика.

В узелковых техниках используют нить, узлы, варьируя способы завязываний и сложения ткани. Работая аэрографом, применяют трафареты, сминания и пр.

Узелки

Основной прием в узелковом крашении - завязывание ткани в обычные узлы. Это делают по долевой нити или по косой.

С помощью узлов можно получить круги или концентрические круги.

Вместо узла часто используется обматывание ткани ниткой или веревкой. Обматывание можно сделать широким или узким. Просто возьмите ткань за середину, поднимите и обвяжите в нужных местах.

Точки или маленькие кружочки можно получить, поддевая ткань иглой и одновременно обвязывая ее ниткой и затягивая петлю. Для лучших результатов нитку надо взять как можно толще и обматывать ее несколько раз.   

Для создания мраморного узора ткань скомкайте в клубок и обмотайте веревкой. После крашения вы увидите хаотичные пятна и прожилки. Если обвязывание и окрашивание клубка произвести несколько раз, можно получить более богатый и разнообразный узор.  

При крашении в узелковой технике дополнительно используют горошины, бусины, камешки, круглые пуговицы.

Оберните в ткань любые из этих предметов и туго обмотайте их ниткой. Ткань обтягивающая предмет окрасится ровно, а вокруг получится звездчатая округлая форма [26].

2.2    Техника изготовления батика

 

Этапы работы в технике горячего батика:

  1 этап: перевести рисунок на ткань.

2 этап: те места в рисунке, которые необходимо оставить неокрашенными, кистью покрыть горячим расплавленным воском.

3 этап: после высыхания расписать ткань согласно рисунку светлыми тонами.

4 этап: подождать пока роспись высохнет и покрыть воском более темные цветовые пятна и так до самых темных мест в рисунке.

5 этап: удалить воск с рисунка с помощью утюга и газет, поместив между ними ткани. После снятия воска ткань приобретает первоначальные пластичные свойства.

6 этап: дополнительная фактура получается в результате повторного покрытия воском всей поверхности.

7 этап: повторно снимаем воск с готового рисунка с помощью утюга и газет.

Этапы работы в технике свободной росписи:

1 этап: ткань, натянутая на раму равномерно смачивается водой, но так чтобы не стояли лужи, лучше это сделать губкой.

2 этап: нанесение краски широким флейцем на влажную поверхность ткани в соответствии с рисунком (растяжками цвета от светлого к темному и от теплого к холодному).

3 этап: нанесение изображения по чуть влажной ткани темным цветом крупными мазками.

4 этап: проработка деталей рисунка по сухой ткани мелкими мазками.

5 этап: дополнительные эффекты создают капли краски, на которые дули через соломинку (для коктейля). Эти капли можно превратить в причудливые очертания деревьев, кустарников и т. п.

Прошивание

Прошивание ткани используется, как правило, в сочетании с приемами складывания и обматывания нитками и веревками. Сначала необходимо разметить рисунок простым карандашом, затем по намеченным линиям прометайте ткань суровой ниткой (номер 10). Длина стежка должна быть не большой - не более 5 мм. После этого нить сильно затягивают, чтобы краска не проникла в складки. Концы нитей служат обмоткой, но ее при желании можно усилить веревкой.

Прошив ткань по диагонали, вы получите наклонные полосы.

Сочетание складывания и прошивания позволяет получить рисунок в виде четких ромбов.

Нанесение контурных средств

При нанесении на шелк (если он не загрунтован специально), жидкие краски обычно растекаются по всем направлениям, подчас неконтролируемо и чаще всего без образования четких контуров. Предварительно нанеся резервные средства, можно предотвратить растекание красок и разделить одно цветовое поле от другого. В этом и заключается основной прием техники росписи с нанесением контуров.

Необходимое количество резерва переливают в стеклянную емкость, после этого тюбик или баночку с резервом следует плотно закрыть. Затем резиновой грушей или ртом (но очень осторожно), резерв всасывают из промежуточной посуды в трубочку. Теперь можно нанести резервный состав на ткань. Касаясь ткани загнутым концом трубочки, медленно обведите все контуры рисунка. Чем медленнее вы ведете трубочку, тем толще линии, и тем лучше состав проникает в ткань. При использовании пластмассовых бутылочек и тюбиков со съемными насадками необходимо равномерно выдавливать резерв, чтобы линии были ровными [27].

Грунтовка ткани

Ткань покрывают грунтом и для свободной росписи. Делают это в том случае, когда не нужна большая растекаемость красок. Роспись по грунту приближается к живописи на бумаге, позволяя выполнять тонкие линии и мелкие детали. Если изделие имеет утилитарное назначение, то есть его будут носить и достаточно часто стирать, лучше использовать грунт из резервирующего состава. При запаривании краски хороши, впитываются в ткань, а излишки резерва можно удалить, прополоскав ткань после закрепления в бензине или протерев ее смоченной в бензине ваткой.

Если работа предназначена для украшения помещения, загрунтовать ткань можно слабым раствором желатина. Несколько граммов желатина, примерно четверть или треть чайной ложки, разводят в 1 литре воды, нагревают до полного растворения, но не кипятят. Горячим составом покрывают натянутую на раму ткань. Делают это кистью или распылителем.

Кусок ткани большого размера, предназначенный для нескольких работ, можно загрунтовать другим способом. Готовят раствор желатина, как было описано выше. Ткань погружают в горячий раствор и в расправленном виде вешают на веревку. Лучше подвесить полотнище за одну из сторон, не перегибая ткань. Снизу кладут несколько слоев газет, чтобы стекающие желатиновые капли застывали не на полу или дне ванной. Высохшую ткань снимают, проглаживают утюгом (можно через чистую бумагу), разрезают на куски нужного размера и прикрепляют к раме. Такой обработке целесообразно подвергать ткань рыхлой структуры, с редким пересечением нитей.

Закрепление красителей на тканях

Если вы приобрели красители, закрепляемые утюгом, этот процесс не вызовет вопросов. Если же выбраны красители, закрепляемые паром, следует поступить следующим образом.

Когда роспись изделия будет завершена, подберите лист бумаги, размеры которого на 5 - 10 см превышают размеры изделия. Сухое изделие разложите на этом листе. Аккуратно сверните бумагу вместе с изделием в рулон, не допуская складок. После этого сверните получившийся рулон «улиткой» и перевяжите прочной ниткой или шнурком из натуральных волокон.

Теперь надо подобрать емкость такого размера, чтобы сверток с изделием размещался в верхней ее части, не касаясь стенок и крышки (когда сосуд будет ею накрыт). Зафиксируйте сверток в найденном положении шнурком из натуральных волокон. Последнее условие крайне желательно: если по недосмотру вода, налитая для запаривания, выкипит, синтетический шнурок может расплавиться при соприкосновении со стенками сосуда, и изделие, упав на дно, прогорит. Чтобы этого не случилось, достаточно использовать для подвешивания подходящий шнур и периодически прислушиваться к звукам кипящей воды. Если вода все же выкипит раньше предусмотренного срока, достаточно погасить огонь под сосудом, чтобы спасти изделие.

Итак, закрепив сверток, осторожно, по стенке налейте в сосуд воды. Если запаривание проводится в ведре, достаточно налить воду на высоту около 15 см так, чтобы во время кипения брызги не долетали до изделия. На дно положите камень или толстую фаянсовую тарелку. Сверху накройте сосуд сложенным несколько раз байковым одеялом или чем-либо подобным. Поверх положите крышку. Одеяло будет впитывать влагу, предотвращая образование и выпадение конденсата.

Если одеяло убрать, падающие с крышки капли оставят на изделии пятна. Если убрать крышку, вода выкипит слишком быстро.

Закрепив изделие в емкости, налейте воду, накройте одеялом и крышкой и поставьте сосуд на огонь. Время запаривания - полтора-два часа. По истечении этого срока погасите огонь, дайте воде остыть. Достаньте изделие, освободите от бумаги и прополощите или даже слегка простирните в чуть теплой проточной воде. При этом та небольшая часть красителя, которую ткань уже не в состоянии впитать, смоется. Затем прополощите изделие в холодной воде, слегка просушите и прогладьте досуха. Расписанные ткани в дальнейшем можно безбоязненно стирать вручную [28].

Роспись

В холодном батике краски наносят только поверхностно, мягкими кистями, поролоновыми или ватными тампонами. На разных тканях краска растекается по-разному: на тонких шелках лучше, на более плотных хуже. На таких тканях кисть с краской приходится подводить близко к резервной линии. Делать это нужно очень осторожно, так как краска может окрасить разделяющую линию или перейти на соседний участок. Если это случилось, смочите водой ватную палочку и попытайтесь удалить нежелаемые пятна краски.

Рекомендуется начинать роспись с более светлых участков. Если, несмотря на все меры предосторожности, появятся подтеки, то на светлой краске их удалить легче, чем на темной. А затем соседний участок можно закрасить более темным цветом. После росписи поверхности темными красками следы «аварии» уже не будут бросаться в глаза.

При росписи несколькими красками по сырой ткани, они перетекают друг в друга, расплываясь, как акварель на бумаге. Можно использовать переливы двух близких оттенков, контрастных цветов или сочетание краски и чистой воды, в зависимости от художественного замысла.

Часто используется следующий эффект: капните на шелк немного краски и быстро, пока она не впиталась в ткань, подуйте на нее через трубочку или соломинку для коктейля, придавая потекам нужное направление.

Еще один распространенный эффект, достигается с помощью поваренной соли крупного помола. Кристаллы соли помещаются на влажную ткань и притягивают краску, высветляя фон вокруг. Гранулы мочевины (карбамида), наоборот отгоняют от себя краску.

Свободная роспись

Свободная роспись по тканям предполагает отсутствие каких-либо контурных средств, ограничивающих растекание красителей по ткани. Поскольку без них трудно получить четкий рисунок, как правило, ткань перед свободной росписью грунтуют, используя специальный уплотнитель для красок.

Уплотнитель могут с успехом заменить концентрированный раствор поваренной соли, растворы и эмульсии высокомолекулярных соединений (крахмала, ПВА, КМЦ, желатина, и др.) Порошок КМЦ, продающийся в хозяйственных магазинах в качестве обойного клея, или соль разводят в теплой воде, щетинистой кистью наносят на ткань, высушивают и рисуют на ней растворами красителей также как акварелью на бумаге.

Сами краски тоже можно смешивать с уплотнителями и наносить их сухой кистью на сухую ткань.

Когда роспись закончена, необходимо произвести фиксацию согласно инструкции по применению ваших красок. Поле фиксации ткань промывают в теплой (до 40°) воде с детским мылом, затем прополаскивают в прохладоной воде. Если вы расписывали шелковую ткань, добавьте при последнем полоскании немного уксуса.

Крашение при горячем батике

Выбор краски зависит от выбранного вами способа окрашивания. В домашних условиях легче всего осуществить крашение путем опускания ткани с нанесенным воском рисунком прямо в краску. Для этого используются обычные анилиновые красители. Если вы выбираете поверхностное нанесение краски, то для этого больше подойдут специальные краски, используемые при холодной росписи ткани. Приемы росписи при поверхностном окрашивании те же, что и в холодном батике.

Для окрашивания понадобится широкая пластмассовая или эмалированная посуда, лучше всего прямоугольной формы, поскольку резерв очень хрупкий и красить батик нужно, не сминая.

При крашении вам также понадобится термометр для воды для определения температуры красителя, банки и старые кастрюли для приготовления краски. Потребуется поваренная соль, чтобы краска равномерно проникала в ткань, а также уксус или уксусная эссенция - для закрепления красителя.

Ткань можно окрасить двумя способами: опуская ее прямо в краситель или нанося краску на поверхность ткани кистями, поролоновыми тампонами или аэрографом (распылителем).

Опускание в краску

Для этого больше всего подходят обычные анилиновые красители. На 100 г ткани без резерва возьмите 10 г красителя, 1 ст. ложку поваренной соли, 1,5 л воды. Разведите краситель в маленькой кастрюльке в небольшом количестве горячей воды, добавьте соль и кипятите 10 мин. помешивая. Затем процедите краску в емкость, в которой вы собираетесь красить батик, и добавьте горячей воды до нужного объема. Температура плавления воска - 40°, парафина - 45°. Значит, температура красителя должна быть меньше.

Перед опусканием ткани в краску нужно ее смочить, чтобы краска ложилась ровнее. Делайте это очень осторожно, не повредите хрупкий парафин. Держите батик в краске не долее 30 мин., а то краска может разъесть резерв. Осторожно прополощите батик несколько раз, пока вода не станет чистой. В последнее полоскание добавьте для фиксации 1 ст. ложку уксуса (или 1 ч. ложку эссенции) на 1 л воды. Теперь можно просушить батик. Делать это лучше расправив ткань на горизонтальной поверхности.

Многократное окрашивание возможно как при поверхностном окрашивании, так и при погружении батика в краску.

При поверхностном окрашивании после первого окрашивания на высохшую ткань наносят новый рисунок воском. Затем следует второй слой краски. В качестве узора вы получите и белые участки, и участки, сохранившие цвет первой росписи, окруженные более темным цветом. Продолжать этот процесс можно столько раз, на сколько у вас хватит воображения.

Важно. Краски наносимые на места, не покрытые воском, смешиваются. Соответственно, начинать надо с более светлых тонов и переходить к более темным.

Можно наносить резерв на ткань с уже нанесенными цветными пятнами, кругами, брызгами, и затем повторно расписывать батик.

Приемы многократного окрашивания можно применять и при окрашивании батика путем опускания в краску. Однако здесь покрытие воском и крашение нельзя повторять более 2-3 раз, потому что чистый парафин не выдерживает многократного использования и осыпается. Чтобы увеличить количество окрашиваний, в резерв добавляют канифоль [29].

Три способа нанесения воска

Воск наносят кистью на всю плоскость мотива, а фон окрашивают. Получается негативный рисунок - белый на цветном фоне.

Воск наносят на фон и внутренние линии мотива, а сам рисунок окрашивают. Воск наносите крупными пятнами неопределенной формы. Не стоит обводить сначала кистью все контуры мотива, так как при крашении эти полосы проявятся.

Самый сложный способ - воск наносят только на контуры рисунка. Для этого пользуются чантингом. Работа с ним очень сложна, необходимо много тренироваться, чтобы контуры получались ровными.

Если вы нанесли недостаточно горячий состав, он не проникнет в ткань, и зарезервированные места окрасятся. Посмотрев на просвет, вы увидите, где резерва недостаточно. Нанесите на эти места воск еще раз с обратной стороны ткани.

Брызги резерва

Случается, что резерв капает на ткань, оставляя мелкие пятна. Это можно использовать как декоративный прием. Вы можете изобразить таким образом снежинки или звезды. Смочите крупную кисть в резерве, отожмите его излишек и, ударяя по ручке, нанесите брызги. Сначала можно потренироваться на небольшом кусочке.

Кракелюры

Изображение в виде трещинок и прожилок характерно для горячего батика. Кракелюры получают следующим образом: после застывания резерва, батик снимают с подрамника и комкают, сильно или слабо, в зависимости от желаемого эффекта. При окрашивании краситель проникает в трещины и образует характерный узор.

Удаление воска

После окрашивания необходимо удалить с ткани резервный состав. Для этого скомкайте и помните ткань, парафин потрескается и начнет осыпаться.

Остатки парафина удалите, проглаживая батик утюгом через газету. Положите на стол несколько газет, на них - ткань, а сверху еще слой газет. Гладьте батик горячим утюгом, меняя газеты, пока не перестанут проступать пятна парафина.

Оставшиеся на ткани жирные пятна удалите тампоном, смоченным в бензине или растворителе.

Главное отличие узелкового батика – его утилитарность. Правда, иногда мастера используют узелковое крашение для фона картины с последующей росписью, но в основном его применяют для украшения одежды, предметов домашнего обихода. В этом виде батика не требуется никаких художественных навыков. Создание уникального узора вполне осуществимо в домашних условиях, т. к. рисунок образуется очень просто: ткань завязывают, обматывают, складывают, обшивают, а затем уже красят. Наиболее подходят тонкие ткани – их легче завязать, прокрасить и получить более четкие линии сгибов. Подходят для этой техники батика многие виды тканей: хлопок, вискоза, шелк. Сложнее работать с шерстью, бархатом, трикотажем, плюшем, но можно получить потрясающий эффект. Полотно не обязательно должно быть белым, но наиболее интересные варианты получаются на контрасте белого узора и темного фона. Для работы в технике узелкового батика необходимы ленты, веревки, нитки, шнуры. Они должны быть крепкими, плотно прилегающими к ткани и не пропускать краску. Веревки сами создают рисунок полос – узких или широких. Многие приемы требуют складывания ткани, плиссировки. Лучше всего зафиксировать утюгом каждую складочку по мере их образования. Кроме того, понадобятся камешки, бусинки, горошины, прищепки, зажимы, дощечки и палочки. Приемов создания узоров с помощью складывания и прошивания ткани очень много – от простых до сложных. Можно варьировать столько, на сколько хватит воображения, а разное количество обвязываний и многоцветное крашение дадут бесконечное разнообразие вариантов. Завязки создают рисунок, а складывание помогает распределить узоры наилучшим образом.

Складывание образует на ткани геометрические узоры, а также позволяет повторять рисунок образованный обмотками столько раз, сколько была сложена ткань. Ткань можно складывать различными способами: по прямой и по диагонали.

Сложив ткань вчетверо и заплиссировав её по диагонали, получим крестообразную звезду (рисунок 4).

Рисунок 4. Складывание ткани

Цветы (рисунок 5) полу

чаются следующим образом: заплиссируйте сложенную вдвое ткань, а затем загните вовнутрь уголки на верхнем сгибе. Меняя количество обмоток, вы можете добиться более интересного варианта.

Рисунок 5. Складывание ткани

Оранжево-фиолетовый венок (рисунок 6) можно получить с помощью частичного крашения в разные цвета [30].

Рисунок 6. Складывание ткани

           


3     Организация уроков  технологии по разделу «Художественная роспись по ткани» в 8 классе

3.1   Тематический план раздела «Художественная роспись по ткани» в 8 классе

Формирование личности может быть эффективным лишь в том случае, если в этом процессе будет актуализирован творческий потенциал человека в различных видах деятельности. Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность.

Среди множества видов изобразительного творчества одной из самых привлекательных для детей является деятельность по созданию орнаментов. Выполнение орнаментов дает возможность детям каждый раз создавать новые композиции из уже знакомых элементов, что в большой степени способствует развитию детского творчества.

Роспись и украшение ткани – увлекательное занятие, которое наполняет жизнь ребенка радостью творчества. Работа с прекрасными материалами: шелком, атласом, красками, кистью – доставляет удовольствие. Ребенок имеет возможность ощутить ни с чем несравнимую радость от реализации самых смелых идей своими руками.  Роспись по ткани открывает перед ребенком широкое поле для реализации идей по дизайну одежды или интерьера [31].

Основными формами образовательного процесса являются: практическое учебное занятие, экскурсия, выставка (посещение и участие), «творческие посиделки» (праздники, чаепития).

На занятиях предусматриваются следующие формы организации учебной деятельности: индивидуальная (воспитаннику дается самостоятельное задание с учетом его возможностей), фронтальная (работа со всеми одновременно, например, при объяснении нового материала или отработке определенного технологического приема), групповая (разделение учащихся на группы для выполнения определенной работы), коллективное выполнение экспонатов выставки.

Исходя из психофизиологических особенностей детей подросткового возраста, были отобраны методы и формы работы, которые отвечают принципам развевающей педагогики:

- освоение знаний, умений и навыков идет с помощью активизации эмоциональной сферы – интереса, вызванного желанием освоить технологию понравившегося изделия;

- нацеленность на конечный результат – изделие, позволяет мобилизоваться, сконцентрировать усилия, развивать способность к самостоятельности;

- построение обучения от простого к сложному, что способствует созданию для каждого учащегося ситуации успеха;

  •  использование проблемного обучения, подразумевающего творческое индивидуальное решение посильных художественных задач [13].

Творческие способности учащихся обнаруживаются не столько в конкретных знаниях, навыках, умениях, сколько в реальной эвристической, созидательной деятельности, которая требует напряжения и выявления всех человеческих сил. Развитию этих способностей способствует занятия декоративно-прикладным искусством. Декоративно-прикладная деятельность дает широкую возможность организации продуктивного взаимодействия взрослого и ребенка, основанного на принципах творческого сотрудничества. В этой деятельности происходит развитие творческих способностей учащихся: способности к оригинальному художественному замыслу; к самостоятельной реализации его – созданию нового произведения, имеющего ценность и социокультурную значимость; к адекватной оценке результатов творческой деятельности. Творческие способности лежат в основе любой креативной деятельности и являются фундаментом для развития творческого потенциала.

Определенная часть школьников является правополушарными, которые проявляют наивысшие способности в области практической или художественной деятельности, нацеленной на создание непосредственно воспринимаемого материального продукта.

Освоение окружающего мира этими детьми осуществляется через эмоциональную и действенно-практическую сферу, они лучше усваивают эмпирические, индуктивные способы умственной деятельности. Продуктивная деятельность может представлять различные процессы: изготовление моделей, макетов, пособий, предметов декоративно-прикладного искусства, изделий и т.п.

Основы этих видов деятельности закладываются на учебных занятиях по предмету «Технология». На среднем этапе обучения осуществляется совершенствование знаний и умений учащихся, у них формируются интересы и склонности к определенной творческой деятельности, развиваются индивидуальные способности. Таким образом, творчество начинается на уроках и продолжается во внеурочное время на занятиях кружка, творческой мастерской.

Главной целью работы является создание условий для формирования художественно-творческих способностей и потребностей к декоративно-прикладной деятельности, развитие творческого потенциала учащихся.

Целевой компонент представлен рядом конкретных задач: формирование положительной мотивации и потребности в творческой декоративно-прикладной деятельности; приобретение системы искусствоведческих, экологических, технологических, флористических знаний; формирование, совершенствование специальных умений и навыков организации декоративно-прикладной деятельности; развитие рефлексии, обеспечивающей адекватную оценку ее результатов.

Содержательный компонент включает три основных направления развития творческого потенциала учащихся: познавательное, практическое, творческое. Основные модули деятельности учащихся: художественная обработка текстильных материалов (мягкая игрушка, аппликация, лоскутная техника, батик, изонить), ремонт и пошив швейных изделий, работа с природным материалом, соленое тесто и т.д.

От начала к концу обучения доля самостоятельной работы увеличивается, а роль педагога меняется от обучающей к помогающей. В соответствии и практические работы меняются от выполнения упражнений по образцу к выполнению самостоятельных работ и к творческой самостоятельной деятельности. Таким образом, контроль педагога необходим только на стадии репродуктивного уровня, когда оттачиваются умения, закрепляются основные знания. На стадии же творческих занятий контроль педагога становится неуместным и должен перейти в наблюдение. По мере необходимости проводятся консультации, обсуждения, советы, которые легче всего организовать во время итоговых занятий, выставок или конкурсов. Выставочная работа организуется по результатам работы, когда накапливается необходимое количество экспозиционного материала. Все работы отбираются с согласия авторов [33].

В результате освоения программы повышается уровень общей осведомленности и познавательной активности, самооценки и межличностных отношений, творческого развития ребенка в целом, активизируется социально – ориентированная деятельность, его профессионально творческий потенциал как комплекс социально-значимых личностных качеств, способствующих профессиональному самоопределению в условиях конкуренции рынка труда.

Учащиеся имеют возможность самореализоваться на трех уровнях: 1-й уровень – в творческом объединении (показ, обсуждение работ); 2-й уровень – внутри учреждения (конкурсы, авторские выставки); 3-й уровень – внеучрежденческий (районные, областные выставки).

Результативность освоения программы – индивидуального образовательного маршрута – оценивается как на уровне знаний и умений, так и личностной характеристики учащегося. Учебных программ данного направления полностью аналогичных по содержанию автору неизвестно.

Учащиеся должны знать:

Обобщенные сведения об истории игрушки, аппликации, батика, лоскутной пластики, ковроделия, соленого теста, видах этих рукоделий; требования безопасной работы при ручных, машинных, утюжильных работах: организации труда и рабочего места; основные свойства и назначении используемых материалов: подбор материалов по цвету, фактуре, составление эскиза, орнамента, композиции; наименование, назначение и способы применения инструментов и приспособлений; приемы и технологическая последовательность выполнения различных видов изделий; общие сведения о ведущих профессиях; исторические сведения по развитию народных промыслов.

Учащиеся должны уметь:

Соблюдать правила безопасной работы и личной гигиены, составлять план работы; обрабатывать инструментами и приспособлениями различные материалы; экономно расходовать материалы, бережно относиться к инструментам, оборудованию; уметь контролировать правильность выполнения работы; самостоятельно изготавливать изделия по рисунку, эскизу, чертежу: оказывать помощь товарищам: изготавливать шаблоны, выкройки; обрабатывать различные материалы; составлять композиции, орнаменты, эскизы; изготавливать изделия по образцу и самостоятельно; ориентироваться на качество изделия; в процессе работы учитывать форму, пропорцию, композицию цветовое решение изделия [34].

Дидактические и методические материалы:

Для качественного проведения занятий в кабинете необходимо иметь:

- методическую и дополнительную литературу;

- ресурсы Интернет, медиатека кабинета;

- образцы практических работ, изделий, эскизов;

- журналы, книги, фотографии, буклеты, таблицы, рисунки;

- инструменты, приспособления для ручных, машинных, утюжильных работ;

       - инструменты и материалы для работ с тканью, природными материалами, соленым тестом, батиком и т.д.

Содержание курса рассчитано на изучение в течении 14 часов и включает в себя два раздела: « История возникновения техники «батик»». «Основы композиции и цветоведения», «Различные способы росписи ткани»

Содержание курса.

Раздел 1. История возникновения техники «батик». Основы композиции и цветоведения (3 часа).

Цели изучения раздела: Знакомить с искусством художественной росписи ткани, изучить историю развития ручной росписи тканей на следующих моментах:

1) искусство крашения шелковых тканей;

2) искусство ручной набойки на Руси;

3) текстильный авангард;

4) текстильное панно и батиковые композиции.

Тема: «Немного из истории» (1час)

Цели и задачи: Знакомить учащихся с традиционными способами окраски тканей Древнего Востока и особенностями русской набойки. Изучить современное состояние искусства ручной художественной росписи тканей и роль русских художников- авангардистов в развитии искусства росписи тканей.

Тема: «Знакомство с искусством художественной росписи» (1 час)

Цели и задачи: Знакомить с искусством художественной росписи ткани, с материалами и инструментами ручной росписи, с вариантами технических приёмов ткани: свободная роспись, холодный и горячий батик, узелковый батик. Воспитывать эстетическое восприятие искусства художественной росписи ткани, приобщить детей к творческому стилю мышления.

Тема: «Основы композиции и цветоведения» (1 час)

Цели и задачи: познакомить детей с основами композиции и цветоведения, законами целостности, контрастов форм и цветовых отношений, движения как фактора выразительности линий, и объёмов новизны мотивов, учить выстроить гармоничную композицию, составить колоритную палитру, расширить кругозор.

Раздел 2. «Различные способы росписи ткани» (4 часа).

Цели и задачи: Знакомить с техникой художественной росписи ткани «узелковый батик», с механическим резервированием тканей. Развивать у детей желание экспериментировать, воспитывать исследовательские качества, любознательность, аккуратность.

Урок 1. «Основы росписи «Солнышко»»(1 час)

Выполнить различные раскраски ткани с помощью завязывания различных узелков на ткани. Механическое резервирование тканей.

Урок 2. «Узелковый батик «Ромашка»» (1 час)

Выполнение упражнения. «Узелковый батик» путем складывания ткани и при помощи шланговой техники.

Урок 3. «Рисуем нитью» (1 час)

Варианты узелковой завязки куска хлопчато-бумажной ткани прямоугольной формы. Изготовление салфеток «Рисуем тканью». Практическое упражнение по росписи ткани способом «зашивание».

Урок 4. Творческие задания к теме.

Цели заданий- использовать практические навыки узелковой росписи ткани(механическое резервирование) для выполнения художественных работ.

Задание 1. Выполнить эскиз платка 20х20 см. Перенести идею эскиза платка на ткань размером 70х70 см, и используя навыки любого предыдущего упражнения. Запаривания платка.

Задание 2. Выполнить эскиз шарфа 15х45 см в цвете. Перенести идею эскиза на матерная (шёлк).

Задание 3. Выполнение салфеток на праздничный стол. Выполнить эскиз салфетки с узелковой композицией в цвете. Количество цветов – 3-4, цветовая гамма- любая. Изделие запарить.

Тема: «Свободная роспись» (6 часов).

Цели и задачи: знакомить с техникой художественной росписи ткани «Свободная роспись». Учить подготовить материалы для составлений эскизов и использовать различные эффекты при помощи гранул мочевины, соли, сухих красителей. Развивать чувства композиции, художественное самовыражение, воспитывать желание достичь результатов, потребность воплотить свои чувства в художественном материале, творческую активность и воображение.

Урок 1. «Свободная роспись» (1 час)

а) свободная роспись по солевому раствору;

б) роспись «по сырому»;

в) роспись «сухая кисть»;

Выполнение упражнения «Эффект дождя», «Эффект заливки», «Эффект пейзажа».

Урок 2. «Беседа о художественных приёмах в живописной композиции «Пейзаж (1час)

Разработка композиции «Зима» в технике свободной росписи ( по солевой загустке).

Урок 3. Выполнение декоративного панно «Осень» (шёлк, свободная роспись). (1 час)

Ткань расписывается по форэскизу. Возможны отклонения от эскиза- импровидация под руководством педагога.

Урок 4. Свободная кистевая зарисовка (2 часа)

Художественная роспись, оформление в багет. Выполнение «по сырому», по солевому раствору, «Цветы леса», «Туманное утро», «Рябина», «Старые сосны», «Листопад», «Лето». Работу построить на гармоничном сочетании контрастных цветов.

Урок 5. Творческие задания по теме.

Разработка эскизов композиции «Пейзаж родной земли» и выполнение на материале.

Тема: «Холодный батик» (2 часа).

Цели и задачи: знакомить учащихся с техникой художественной росписи ткани, «холодный батик», учить приёмам химического резервирования ткани, знакомить с законами витражной техники, выполнение упражнения с орнаментами замкнутого пространства, развивать композиционно-сочинительские умения, абстрагированное художественное мышление, умение ассоциировать.

Урок 1 Выполнение эскиза композиции для шарфика из шёлка (2 часа).

Придумать несколько вариантов композиций:

- «Осенние листья».

- «Морские волны».

- «Абстрактная композиция».

Воплощение эскиза шарфика в технике холодного батика на шёлке. Перевод рисунка контурных линий на ткань. Натягивание ткани на раму. Обводка контурных замкнутых линий резервом. Заливка эффектом «Лепесток». Цветовое насыщение у контурных линий. Запарка изделия.

Урок 2 Разработка композиции: «Золотая осень», или «Весна» в технике холодный батик (2 часа).

Нанесение рисунка на ткань, резервирование прозрачным резервом все линии. Выполнение цветовой заливки. Использование различных эффектов: «эффект лепестка», «эффект жилок», «эффект дождевых капель». Запарка изделия и оформление в раму.

Урок 3 Настенное панно. «Весенние бабочки», «Декоративный натюрморт» (2 часа).

Составление декоративной композиции, используя тему движения цвета в пространстве, объединяя, соединяя, выполняя фантазийную композицию. Зарезервировать все контурные линии, выполнение цветовой заливки и роспись фона. Оформление рамы в багет.

Урок 4. Творческие задания к теме «Холодный батик» (1 час).

Композиция в технике холодный батик с использованием эффектов свободной росписи по ткани (соль, мочевина, сухие красители).

Варианты: «Цветы леса», «Весенние воды», «Утро».

Тема: «Горячий батик» (14 часов).

Цели и задачи – знакомить учащихся с техникой художественной росписи ткани «горячий батик», с видами горячего батика , учить наносить и снять горячий резерв с ткани, развивать потребность творческого процесса, расширить кругозор, формировать качества творческой личности, воспитывать интерес, лирический настрой души, терпение, умение достигнуть результата.

Урок 1 «Простой батик» (в одно перекрытие) (1 час)

Упражнение 1. Нанесение резерва щетинными кистями.

Упражнение 2. Использование твёрдых штампиков и других приспособлений.

Упражнение 3. Роспись от пятна.

Урок 2 «Простой горячий батик» (2 часа). Морозные узоры. Декоративные панно.

Составление эскиза. Зарисовка зимних узоров, снежных композиций. Инструкция педагога по выполнению техники простого горячего батика. Нанесение горячего резерва на шёлк. Нанесение краски. Снятие горячего резерва. Оформление работу в багет.

Урок 3 «Орнамент в квадрате» (эскиз для платка) (2 часа).

Выполнение сложного батика в 3 перекрытия. Выполнение логики очерёдности перекрытия горячим резервом цветовых орнаментальных пятен.

Урок 4 «Сложный горячий батик» (1 час).

Поэтапное выполнение холодного батика по нарисованному на х/б ткани рисунку: резервирование белого цвета; окраска, резервирование основного цвета, окраска, резервирование дополнительного цвета фона, окраска.

Урок 5 Знакомство с техникой горячего батика «кракле» (1 час).

Инструктаж по выполнению техники «кракле». Создание абстрактной композиции. «Ритм цветовых пятен для декоративной подушки».

Урок 6 Выполнение наволочки для декоративной подушки в технике «кракле» (1 час).

Нанесение горячего им резервом контуры рисунка – аргумента или абстрактные пятна. Сушка. Покрытие цветом элементы орнамента. Сушка. Покрытие горячим резервом пространства с помощью щетинной кисти. Снятие с рамы, закраска полученных трещин.

Урок 7 Свободная композиция. Горячий батик. Кракле. (1 час)

Урок 8 Творческие задания (2 часа).

Настенное панно. «Натюрморт на природе» Смешенная техника (свободная роспись по солевому раствору. Простой горячий батик. Кракле).

«Астры». Головной платок. Свободная роспись. Кракле.

Декоративная салфетка «Подсолнух». Узелковая роспись. Кракле.

«Дождливое лето» Свободная роспись по солевому раствору. Выбелка. Эпизоды на тему погоды: «Дождь», «Рассвет», «Пасмурно» [35].

3.2   План-конспект уроков по разделу «Художественная роспись по ткани» в 8 классе

Урок-знакомство по технологии по теме «Батик»

Цели урока:

образовательная – ознакомить учащихся с древней технологией холодного батика;

воспитательная – прививать уважение к традициям декоративно-прикладного творчества России и других стран;

развивающая – развивать исполнительские умения, внимание, применять имеющиеся знания на практике.

Методы проведения занятия: объяснение нового материала, беседа с закреплением материала в ходе урока, практическая работа учащихся под контролем преподавателя.

Объекты труда: рабочие тетради, презентация, компьютеры, проектор, экран.

Межпредметные связи: черчение, химия, информатика, история, ОБЖ, ИЗО.

Материально-техническое оснащение:

Ткань (ситец, репс, поплин), пяльцы или рамка (кнопки), краски по батику (акварельные или специальные для батика), художественная кисть (мягкую для рисования), простой карандаш,утюг, бумагу для снятия воска.

Презентации при объяснении нового материала.

Этапы урока:

1. Вводная часть:

организационный момент

проверка готовности учащихся

постановка задачи

2. Основная часть

сообщение исторических сведений

сообщение сведений о материалах и инструментах для техники «Батик» 

вводный инструктаж по выполнению практической работы

3. Практическая работа

обучение учащихся первоначальным приемам работы

контроль над выполнением работы

индивидуальная работа

4. Заключительная часть

закрепление

анализ допущенных ошибок

оценка проделанной работы

уборка рабочих мест

Ход урока

I. Организационная часть

Контроль посещаемости.

Проверка готовности к уроку.

Сообщение темы и целей урока.

II. Основная часть (приложение)

История батика (слайды 3–11)

Искусство ручной росписи ткани очень древнее. Зародилось оно в Индонезии на острове Ява. Еще до производства первых тканей малайцы наносили на предметы, в частности на кору, снятую с дерева, узоры с помощью расплавленного воска диких пчел, а затем окрашивали оставшиеся места растительными красителями.

Когда появились ткани, основы этого метода – нанесение рисунка расплавленным воском – стали применяться для их оформления. Дело в том, что воск, будучи нанесенным, на ткань, не пропускает через себя краситель, т.е. механически резервирует ткань, которую затем можно окрашивать. На этом свойстве воска и был основан один из древнейших методов оформления тканей – способ «батик».

Слово «батик» в переводе с яванского означает «рисование горячим воском», отсюда и название техники – «горячий батик».

В батике есть возможность создавать множество различных эффектов путем удаления воска или пасты с окрашенной ткани. Дело в том, что воск не пропускает краску, поэтому участок, который вы покрыли воском, будет светлее другого.

Батик был довольно развит в Египте. В Африке знания о батике передаются от поколения к поколению, и одни из лучших ручных изделий, изготовленных племенами, были созданы с помощью этой техники. Батик является одним из самых выразительных способов воплощения искусства в жизнь. Африка может похвастаться созданием удивительного текстильного дизайна.

В Китае и Японии также широко использовался батик – это многоцветная художественная роспись по шёлку (холодный батик). А в Индии используется технология бандан (узелковый батик, жгутовый).

История, связанная с искусством батика, очень длинна и детальна, она передается от поколения к поколению, тем самым сохраняясь.

В начале ХХ века в России изобрели резервирующий состав, не требующий нагревания. Это сделало нашу страну родиной «холодного батика». Эта техника в сочетании со свободной росписью, достаточно проста в исполнении, но в тоже время содержит некоторые технические приемы, позволяющие создавать уникальные работы

В «холодном» батике существует несколько основных техник, не овладев которыми вы не сумеете сделать красивую роспись. Холодный батик можно разделить на две крупные составляющие: – роспись с применением резерва и – свободная роспись.

Можно сделать занавеску, картину, расписать шелковую блузку или ее деталь. Так что возможности неограниченны.

Итак, что для этого потребуется?

Материалы и инструменты (слайды 13, 14)

Вспомогательные приспособления – палитра и пипетки для смешивания красок, алюминиевая фольга и калька (для заворачивания раскрашенной ткани при закреплении красок), рамка и булавки для натягивания ткани, бумажная клейкая лента (ее приклеивают на раму, чтобы не испачкать ее краской), натуральные кисти разных размеров, пульверизатор для распыления краски, соль, прочные нитки, соломинка для коктейля (для разной техники росписи), мягкий карандаш (для прорисовки контура), фен, утюг (для сушки ткани), краски, резерв, специальные стеклянные трубочки, палитра, ткань. рамки, паспарту, бусины, стразы для украшения.

В отличие от горячего, в холодном батике чаще используется натуральный и искусственный шелк, но первые образцы можно делать на хлопке.

Подготовка к работе (слайды 15–21)

Шелк надо обязательно выстирать – это позволит очистить его от возможных загрязнений и застрахует от пятен, образующихся на шелке при попадании на него капелек воды во время работы. Кроме того, если необходимо изделие определенного размера, важно знать, что после стирки шелк дает усадку – примерно 2–3 см на 1 погонный метр. После стирки шелк надо отутюжить и натянуть.

Вам необходимо закрепить ткань. Делается это очень легко: ткань натягивается на особые рамки с крючками или прикалывается к рамке обычными кнопками. Во избежание окраски самой деревянной рамы, лучше на поверхность дерева наклеить скотч.

После того, как вы выполнили подготовительную работу, можно приступать к процессу создания вашей картины.

Организация рабочего места. Санитарно-гигиенические правила и правила безопасности работы

Вводный инструктаж по выполнению практической работы

Если вы взяли для росписи тонкий, прозрачный шелк, то рисунок можно не переводить на ткань, а наносить резерв по контурам рисунка на просвет.

Если вести трубочку по ткани слишком быстро и неаккуратно, резерв не успеет проникнуть в ткань и останется на поверхности. При росписи краска в этих местах проникнет по изнанке за контур

Если вы проверите наводку резерва с обратной стороны ткани, то увидите, где необходимо снова нанести состав. Линии резерва с обеих сторон ткани должны совпасть.

Если капля резерва упала на ткань, ее можно растворить бензином.

Если вы затеяли большую роспись, терпеливо проработали все контуры, потратив на это не один час, а потом начали наносить краски, и, о ужас, тут протекло, и там протекло, и здесь…

Не теряйтесь. Скорее берите вновь в руки трубочку с резервом и исправляйте все огрехи.

Если по ткани провести мокрой ватой, резервные линии будут хорошо видны, а краска будет лучше растекаться, но окажется менее насыщенной

Сюжет, естественно, придумывается не на ходу. На ткань нанесите задуманные контуры специальным карандашом, который после стирки сойдет.

Наиболее удобный инструмент для нанесения резерва – стеклянная трубочка длиной 14-18 см. (они продаются в художественных салонах или делаются на заказ).

Для росписи холодным резервом наиболее удобны непрерывные плавные линии. Например, для первых опытов лучше выбрать растительный мотив, где точность рисунка не столь важна. Подкрасить резервные линии помогут обычные цветные карандаши. Способ несложный, но характерный для карандаша штрих сохранится под резервом.

После высыхания резерва расписывается каждый отдельный элемент рисунка.

Роспись получится более нежной и мягкой по тону, если предварительно каждый элемент рисунка смачивать водой.

Как и в любой технике батика, роспись надо вести от светлого к темному, тогда можно будет внести необходимые коррективы, например, очень светлый участок сделать более темным, пройдясь по нему еще раз краской.

Темный цвет осветлить уже никак не удастся.

После того, как вы завершили свою работу, ткань необходимо высушить, Снять воск с поверхности ткани – погладить работу между несколькими газетами разогретым утюгом, меняя газеты по мере необходимости. Следует повторять данную операцию до тех пор, пока воск полностью не сойдет [36].

И... наслаждайтесь шедевром, который в единственном во всем мире числе есть только у автора – у вас!

Практическая работа

Беседа о выборе техники и сюжета работы.

Выполнение учащимися пробных работ в технике «Батик».

Оказание педагогом индивидуальной помощи.

В ходе практической работы проводится физкультминутка.

Заключительная часть

Закрепление:

Какие материалы и инструменты необходимы для техники «Батик»?

Назовите основные правила работы с «Батиком» 

Расскажите о правилах безопасной работы с батиком.

Анализ выполненной работы

Подведение итогов, выставление оценок.

Домашнее задание: продолжить выполнение работ.

Уборка рабочего места.

ВИД УРОКА: творческий практикум

ЦЕЛЬ УРОКА:

1. познакомить с техникой росписи ткани, с историей и особенностями этого древнего искусства;

2. расширять знания детей о видах декоративно-прикладного искусства древнего искусства;

ЗАДАЧИ УРОКА:

Образовательная:

•научиться владеть инструментами и материалами, используемыми при росписи ткани; 

•овладеть определенными методами, принципами и техническими приемами работы, обеспечивающими возможность творчески работать в технике «холодный батик»;

•углублять эстетические познания о народном декоративно-прикладном искусстве.

Развивающая:

•развивать графические умения,  связанные с приёмами декоративной трактовки цветового мотива;

•привить интерес к изучению декоративно-прикладного искусства; 

•способствовать творческому подходу работе, развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности. 

Воспитательная:

•воспитывать любовь к искусству народных мастеров; 

•воспитывать аккуратность, трудолюбие, усидчивость, внимание.

ОБОРУДОВАНИЕ:

Оборудование для учителя:

1.Авторские работы мастеров росписи ткани в технике «холодный батик»

2.Работы учащихся прошлых лет

3.Плакат-схема ахроматических цветов

4.Плакат-схема хроматических цветов

5.Плакат-схема цветового поэтапного решения росписи.

Оборудование для учащихся:

1.рама и ткань

2.кисти

3.набор красителей для росписи ткани

4.резервирующий состав

5.набор стеклянных трубочек

6.бумага А-3

7.карандаш

8.эскизы, зарисовки

9.кнопки

10.одностержневые булавки для крепления эскиза к ткани

План урока:

I. Вводная часть:

1 Организационный момент

2 Беседа о росписи ткани:

а) История батика

II. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала)

III. Объяснение нового материала:

1 Беседа о порядке росписи ткани:

а) Роспись

б) От светлого к темному

в) Ошибки при работе с батиком.

IV. Практическая работа

V. Анализ детских работ

VI. Подведение итогов

Ход урока

I. Вводная часть

1. Организационный момент

Эмоциональный настрой коллектива. Проверка степени готовности к уроку.

2. Беседа о росписи ткани

а) История батика

Ручная художественная роспись тканей — своеобразный вид оформления текстильных изделий, уходящий своими корнями в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в «Естественной истории» Плиния. Наибольшей известностью пользуются способы разрисовки тканей с применением различных резервирующих составов. Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрываются различными смолами или пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают ее от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, затем удаляют резервирующий состав (резерв) и в результате получают белый рисунок на окрашенном фоне.

Этот способ украшения тканей был известен на Руси, в Армении, Азербайджане; в Индонезии он существует и до сих пор.

Кроме такого способа нанесения рисунка на ткань, также с незапамятных времен известны печатные рисунки на тканях, получаемые при помощи резных досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов — так называемых набоек (от слова «набивать», когда смоченную краской резную доску накладывали на ткань, ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка).

Происхождение и значение слова «батик» точно неизвестно. На Яве есть в обиходе слово «амбатик», которое переводится как «гравировать», «писать», «рисовать».

Батик — способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор.

Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.

В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, «горячим» методом резервирования воском, распространен «холодный» метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина.

Изобретение в начале XX века в России резервирующего состава, не требующего нагревания, сделало нашу страну родиной холодного батика. Простота исполнения, четкий «витражный» контур делают эту технику интересной для начинающих.

Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку [37]. 

II. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала)

Вопрос Ответ

С чего мы начинали свою работу над композицией? Сначала был выбор темы. Затем Мы сделали зарисовки мотивов в карандаше, а затем акварелью.

Что дальше делили с полученными работами? Используя, законы построения композиции, работали над эскизами – основой для создания росписи.

Что мы использовали на бумаге, чтобы акварель нерастекалась? Для того чтобы акварель нерастекалась мы использовали восковые мелки, которые образовывали контуры цвета.

После завершения работы над композицией, что было нужно сделать? Нужно подготовить для росписи ткань. Для этого её необходимо постирать, чтобы предотвратить усадку и удалить фабричную обработку ткани, которой может быть пропитан материал, поскольку краска на такую ткань ложится неравномерно. Лучше всего стирать ткани, предназначенные для росписи с хозяйственным мылом, так как стиральные порошки вымываются не полностью и могут повлиять на цвет краски. Хлопок стирают в горячей воде. После стирки ткань тщательно прополаскивают, отжимают, не выкручивая, подсушивают и гладят еще влажной.  

А как вы натягивали ткань для росписи? Мы закрепили ткань кнопками сначала по углам, а затем посередине каждой стороны рамы. Затем использовали остальные кнопки, чем их больше, тем ровнее закреплялся материал. Натягивать ткань нужно как можно сильнее, при росписи она увлажнится и может провиснуть. Ткань должна быть натянута строго по долевой нити.

А как вы переносили рисунок на ткань?

1. Вначале нанесли рисунок на плотную бумагу тушью линиями такой толщины, чтобы их было хорошо видно через ткань.

2. Закрепили отрисованный рисунок под тканью, с помощью одностержневых булавок.

3. Обвили рисунок простым карандашом. Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным контурным составом

4. Для нанесения на ткань контура рисунка применили стеклянные трубочки.

А как надо работать стеклянными трубочками? Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки. Наиболее распространенная и удобная в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава.

Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки.

Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т. е. к браку).

В местах замедленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

Трубочку надо хранить отдельно от других инструментов, на специальной деревянной подставке с продольными делениями, один конец которой слегка приподнят (на 1,5—2 см). В перерывах между работой трубочку укладывают нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки. Так поступают для того, чтобы резервирующий состав не выливался.

По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине, многократно втягивая и выдувая бензин или уайт-спирит и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава.

Если этого не сделать, засохший резерв невозможно будет удалить.

С трубочкой работают следующим образом. Резервирующий состав набирают в нее, опустив тонкий рисующий кончик в жидкость и втягивая воздух через верхний конец с помощью резиновой груши. Состав должен заполнить резервуар.

На какие группы цветов подразделяются известные вам цвета На ахроматические: чёрный, серые и белый, и хроматические - все цвета спектра

III. Объяснение нового материала

1. Беседа о порядке росписи ткани

а) Роспись

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Расписывая ткань, в технике холодного батика, краситель наносят не по всей поверхности фрагмента рисунка, как во время рисования на бумаге. Достаточно нанести каплю в центр закрашиваемого пятна и слегка направить растекающуюся краску в сторону контуров. Работая, таким образом, вы избежите опасности затекания краски за контурную линию.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

В холодном батике краски наносят только поверхностно, мягкими кистями, или ватными тампонами. На разных тканях краска растекается по-разному: на тонких шелках лучше, на более плотных хуже. На таких тканях кисть с краской приходится подводить близко к резервной линии. Делать это нужно очень осторожно, так как краска может окрасить разделяющую линию или перейти на соседний участок. Если это случилось, смочите водой ватную палочку и попытайтесь удалить нежелательные пятна краски.

б) От светлого к темному

Начинаем роспись с более светлых участков. Если, несмотря на все меры предосторожности, появятся подтеки, то на светлой краске их удалить легче, чем на темной. А затем соседний участок можно закрасить более темным цветом. После росписи поверхности темными красками следы «аварии» уже не будут бросаться в глаза.

в) Ошибки при работе с батиком.

Даже при самой аккуратной работе возможны ошибки. Например, краситель по-разному расплывается на тканях не только разного состава, но и разного переплетения. В некоторых случаях краситель необходимо подводить вплотную к линии резерва, и он может перетечь на соседний участок. Устранить такой дефект можно несколькими способами.

Например, побыстрее размыть пятно чистой водой, используя ватную палочку или тампон. Если потек образовался на краю цветка, быстро обвести его резервом, добавив лишний лепесток. Такие лепестки придется дорисовать и к некоторым другим цветам, чтобы они выглядели как часть композиции. Так же можно поступить и в том случае, если потек находится в малозначимом месте, далеко от композиционного центра работы и не привлечет к себе внимания.

Еще один способ устранения ошибки - сделать участок росписи с потеком более темного цвета, попросту закрасив ошибку. Чтобы иметь такую возможность, всегда следует расписывать ткань от самых светлых цветов к темным. Затекание краски может произойти и из-за некачественного нанесения резерва. Если трубочку с резервом ведут слишком быстро или резерв густой, он не проникает на всю толщину ткани. В этом случае краситель «пробирается» на соседний участок снизу.

Поэтому необходимо перед росписью проверить, как нанесен резерв. Это можно сделать двумя способами. Во-первых, расположить раму перед источником света. Линии, проведенные резервом, будут казаться очень светлыми. Если какой-то участок линии будет выглядеть иначе, надо продублировать линию с обратной стороны. Во-вторых, можно проверить целостность резерва, капнув рядом с линией в подозрительном месте каплю чистой воды. Если она «пробьет» резерв, участок надо высушить и нанести новые линии с обеих сторон.

Возможно, затек произошел из-за того, что линии контура не замкнуты - тщательно проверьте, все ли линии замкнуты.

Иногда краска затекает и за качественные линии контура. Как правило, это случается, когда на маленький участок рисунка нанесено слишком много краски, и она перетекает поверх линий.

Сушите работу всегда в горизонтальном положении. Иначе краски стекут вниз, испортив работу. Иногда, правда, можно использовать это как дополнительный эффект, особенно если ткань расписана с применением соли или мочевины [38].

IV. Практическая работа

V. Завершение урока. Анализ работ.

Анализ результатов проводиться по трем направлениям:

1 Уровень овладения приемами декоративной росписи;

2 Выразительность придуманной композиции;

3 Аккуратность в выполнении работы.

  1.  Подведение итогов:

3.3  Экспериментальная апробация урока «Художественная роспись по ткани» в 8 классе

Для организации исследовательской работы была разработана программа. Данная программа рассчитана на обучение декоративной росписи ткани учащихся 8 классов Жаксынской средней школы

Констатирующий этап исследовательской работы позволил выявить исходный уровень творческого потенциала учащихся.

Низкий уровень характеризуется неустойчивым интересом к творческой деятельности слабо выраженной увлеченностью, сниженными познавательными интересами. Знания умения и навыки учащихся недостаточно полные и позволяют осуществить лишь репродуктивную творческую деятельность. Способность к саморефлексии развита недостаточно. Уровень самооценки и притязаний - чаще всего занижен.

Средний уровень предполагает появление осознанного интереса к творческой деятельности. Наблюдается стойкое проявление познавательного интереса. Знания, умения и навыки учащихся позволяют осуществлять элементное творческое образование объекта деятельности. У ряда учащихся проявляется способность к созданию чего-либо нового с помощью педагога. Рефлексивная позиция связана с сознанием собственной деятельности (трудовой, коммуникативной, учебной и т.д.); однако творческий подход к ее реализации сформирован недостаточно. Уровень самооценки и притязаний близок к адекватному.

Высокий уровень отличается устойчивой потребностью в творческой деятельности, способностью к самостоятельному творчеству, созданию новых, оригинальных объектов. Опыт творческой деятельности позволяет выявлять проблемы, планировать и осуществлять их разрешение, прогнозировать результаты. Учащиеся способны адекватно реализовать себя в различных видах деятельности. Рефлексивная позиция основывается на адекватном уровне развития самоанализа и самооценки.

Указанные уровни творческого потенциала взаимосвязаны. Каждый предшествующий выступает как пропедевтический по отношению к последующему, более высокому, а каждый из последующих обязательно включает в себя все предыдущие уровни и вносит в их содержание качественно-количественные изменения.

Опираясь на характеристики выявленных уровней, на констатирующем этапе нашего исследования мы определили первоначальный, исходный уровень творческого потенциала у каждого ученика.

С этой целью были использованы разработанные диагностические методики, которые включали: план комплексного наблюдения, задания-тесты практического характера и тест-опросник для экспертной оценки. Каждому уровню творческого потенциала соответствовала определенная количественная оценка. Экспертная оценка определялась в ходе совместного обсуждения показателей развития творческого потенциала учащихся специалистами образовательного учреждения (учителем, психологом).

Результаты диагностирования исходного уровня развития творческого потенциала показали, что на констатирующем этапе: высокий уровень у 5% школьников, средний - у 25%, низкий —70% учащихся. Доминирование низкого уровня подчеркивало своевременность внедрения авторской программы.

Диаграмма 1. Уровень творческого потенциала до начала эксперимента

Обучающий этап эксперимента предполагал реализацию программы

практических занятий по обучению художественной росписи на ткани.

Программа является одной из составляющих работы по интеллектуально-художественному развитию личности.

Цель данной программы – раскрыть и развить потенциальные художественные способности ребенка, способствовать удовлетворению потребности детей в практической деятельности, осуществляемой по законам красоты.

Цели и задачи обучения:

Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности.

Дать детям общее понятие о декоративно-прикладном искусстве, его видах, задачах, закономерностях.

Познакомить детей с одним из видов декоративно-прикладного искусства – художественной росписью ткани (батиком).

Формировать у детей практические умения и навыки выполнения росписи ткани (холодный батик), ознакомить детей с видами ткани для выполнения батика, со специальными красителями и закрепителями, инструментами для нанесения красочного слоя (кисть, валик, трубочки, аэрограф, тампон и т.д.), освоить с ними в полном объеме весь процесс выполнения холодного батика (эскиз, картон, перевод рисунка на ткань, нанесение резерва, выполнение росписи, закрепление росписи).

Ознакомить детей с общими закономерностями изобразительного искусства, лежащими в основе создания художественной росписи по ткани: законы композиции и колорита, приемы стилизации, приемы создания декоративной композиции.

Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность. Прививать навыки работы в коллективе. Поощрять доброжелательное отношение друг к другу и окружающим, через создание разного рода сувениров, открыток, декоративных композиций.

Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени. Помогать детям в их желании сделать свои работы практически значимыми.

Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность.

Обогащать визуальный опыт детей через их знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства.

Основная форма организации учебного процесса – учебное занятие или творческий урок, т. е. работа в мастерской. Это обусловлено сложностью и логической поэтапностью процесса выполнения художественной росписи ткани. Такая форма обеспечивает системность учебного процесса, возможность повторять и закреплять пройденное.

Также в обучении используются экскурсии,  посещение и участие в выставках, беседы с демонстрацией подлинных и авторских произведений декоративно-прикладного искусства, готовых работ выпускников студии, игры и викторины.

Условия реализации.

Для успешного освоения программы необходимы следующие материалы, инструменты и условия:

-помещение – мастерская;

-красители для батика анилиновые;

-резерв – состав для закрепления;

-ткани для росписи – шелк, атлас, крепдешин, бязь и др.;

-инструменты – кисти, трубочки стеклянные, валики, тампоны, аэрограф, трафареты, карандаши простые, бумага копировальная, калька и др.;

-рамки деревянные для натяжения ткани разного размера;

-клеенки на столы, подставки для кистей, емкости для разведения красителей, емкости для воды.

Помещение должно обязательно проветриваться и хорошо освещаться, желательно, чтобы помещение имело воду и канализацию.

Принципы обучения:

-эмоционально положительное отношение учащихся к деятельности – основное условие развития детского творчества;

-учет индивидуальных особенностей детей – одно из главных условий успешного обучения;

-последовательность освоения учебного материала – от простого к сложному, от учебных заданий к творческим решениям;

-удовлетворение практических чувств ребенка через создание полезных и красивых вещей.

Методы обучения:

-репродуктивный (воспроизводящий);

-иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала);

-проблемный (педагог ставит проблему и решает ее вместе с детьми);

-эвристический (проблема ставится самими детьми, ими же предлагаются пути решения).

Основной формой организации работы является еженедельные практические занятия, включающие в себя: изучение вопросов искусствоведческого характера, материаловедения и технологических операций; вводный и текущий инструктажи; практическую работу и анализ ее результатов. Подбор практических заданий для учащихся осуществлялся с ориентировкой на зону актуального развития учащихся, имеющиеся у них знания, умения и навыки, полученные на уроках технологии, изобразительной деятельности, природоведения, биологии, истории и географии.

В первое время работа носила фронтальный характер. По мере развития эстетического восприятия, творческого воображения, совершенствования специальных умений и навыков предпочтение отдавалось групповому виду деятельности: учащиеся делились на творческие группы по 3—5 человек. При создании групп учитывалась схожесть психофизических особенностей школьников, их межличностные отношения, что способствовало лучшей организации работы над одним общим художественным произведением. Организация взаимопомощи, взаимообучаемости учащихся разных возрастов в группах, доброжелательная, комфортная атмосфера на занятиях, создание «ситуации успеха» для каждого ученика, способствует быстрой адаптации учениц и лучшему закреплению, усвоению и применению новых знаний, умений. Проведение выставок, ярмарок и конкурсов повышает социокультурную значимость деятельности учащихся, способствует развитию познавательного интереса и активности школьников.

Диаграмма 2. Проведенное через полгода исследование предполагало оценку уровня развития творческого потенциала школьников.

Анализ показал, что только у 10% учащихся остался низкий уровень творческого потенциала. У 65% школьников, посещающих занятия мастерской - средний уровень. Количество учащихся с высоким уровнем составил 25%. Это позволяет считать правомерным общий вывод о продуктивности предложенной педагогической технологии.

Проведенное нами психолого-педагогическое исследование показало значительную роль декоративно-прикладной деятельности в развитии творческого потенциала учащихся, формировании достаточно устойчивых моделей социально-экономической интеграции и адаптации выпускников образовательного учреждения.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который, в свою очередь, представляет немаловажный раздел декоративно-прикладного искусства.

Ремесло ручной росписи ткани появилось практически одновременно с возникновением ткачества. Шло время, менялись технологии, появились новые материалы и оборудование Процессы украшения тканей механизировались. Но, тем не менее, извечное стремление женщин выглядеть неповторимо, подпитывал интерес к ручной росписи.

Ручная роспись ткани настолько увлекательна, что поможет активизировать внимание учащихся на создание декоративных композиций.

Задания направлены на то, чтобы знакомить ребят с этой интересной техникой и научить расписывать ткань разными приёмами. Учащиеся знакомятся с законами цветоведения и правилами композиции. В процессе создания авторских работ ученики реализуют свой творческий потенциал, развивают фантазию и художественное воображение.

Таким образом, рассмотрев и проанализировав условия и значение целостного подхода в педагогическом руководстве декоративно-прикладной деятельностью, можно сделать следующие выводы:

- во-первых, на современном этапе развития человечества произведения декоративно-прикладного искусства являются необходимыми и неотъемлемыми атрибутом каждого социума, независимо от уровня его культуры и экономического развития.

Опираясь на положение о том, что декоративно-прикладное искусство является динамической саморазвивающейся системой, как в области творчества, так и обучения, важным условием при изучении любого вида декоративно-прикладного искусства является изучение, познание, освоение и усвоение исторического опыта, традиционных основ мастерства, корней и основ народной культуры.

- во-вторых. учитывая выделенные нами первичные условия работы с учениками при освоении декоративно-прикладного искусства, необходимо подчеркнуть, что наибольший положительный эффект их достигается только в процессе сотворчества учителя и ученика;

- в-третьих, при обучении художественной росписи ткани мастер-педагог должен руководствоваться, прежде всего, установкой на выработку профессиональных навыков, освоение разнообразных материалов и современных технологий;

- в-четвертых, очень важен творческий, индивидуальный подход в процессе обучения художественной росписи ткани. Без интереса, без желания разработать свою индивидуальную оригинальную работу невозможно эффективное обучение росписи ткани.

На основании проведенного теоретического исследования нами выделены требования, предъявляемые к художнику-педагогу в обучении мастерству художественной росписи тканей:

1. связь обучения с окружающей природой и предметным миром;

2. развитие памяти и наблюдательности;

3. развитие логического мышления, познания и осознания происходящего;

4. применение полученные знания из разных областей творческой деятельности; 

5. развитие пространственного мышления, образного представления, воображения и их применение в художественном творчестве; 

6. связь обучения с историей культуры как всемирной, так и своей национальной, а также культурой современности. Раскрытие богатства народного творчества, развитие интереса и любви к народным традициям и народному творчеству. умение понимать его значение в системе международной культуры, и умение использовать эти традиции и приемы в своем творчестве;

7. освоение учениками знаний основ живописи, рисунка, графики; свойств различных материалов и красителей. Привитие навыков и умения в изобразительном искусстве, ознакомление с техническими приемами художественного творчества;

8. ознакомление учеников с выдающимися произведениями русского и мирового искусства. Привитие интереса и любви к изобразительной деятельности.

Сфера применения тканей, расписанных ручным способом – так называемого батика так же безгранична, как неограничен полет человеческой фантазии. Пластика и фактура текстиля, бесконечные и неповторяемые комбинации узоров и рисунков, сочетания различных способов нанесения краски на ткань позволяют использовать батик в самых различных видах дизайна: от одежды до интерьера.

Батик традиционно много используется в элементах одежды. Платки, косынки, шали, шарфы, галстуки, купоны на платья из ткани ручной росписи хорошо известны, популярны и вне веяний моды престижны, так как каждое такое изделие существует только в одном экземпляре.

Быть ни на кого непохожей – мечта любой женщины, редко кто из представительниц слабого пола откажется иметь в своем гардеробе эксклюзивную вещицу. Например, парео, накидку, юбку, а может быть, и нарядную сумочку или косметичку из ткани, расписанной вручную. Какая модница откажется щегольнуть ярким зонтиком-батик. 

Шелковые галстуки-батик свидетельствует о хорошем вкусе их счастливого обладателя. Или того, кто презентовал мужчине это поистине царский подарок. Но кто сказал, что в гардеробе мужчины, не может быть другой одежды из ткани, расписанной художником. Нарядные шелковые халаты, яркие летние рубашки и шорты, и даже домашних тапочки – почему бы нет. 

Техника холодного батика отличается лаконичностью стиля, позволяет художнику «прорисовать» мелкие детали, применить различные приемы живописи, например, акварели. Поэтому так легки и изящны картины на шелке. Картины-батик прекрасно вписываются в любой дизайн помещений. Техника исполнения, разнообразие сюжетов неисчерпаемо. Есть еще одно преимущество – размеры композиций могут быть самыми различными, а это означает, что их можно использовать в виде различных драпировок.

Батик позволяет дизайнеру интерьера объединить все детали в одной стилистике. Все текстильные элементы декора: панно, обивка мягкой мебели, настенные панели, декоративные подушки, пуфики, скатерти, шторы – все будут подчинены одной идее, единому стилю. Батик прекрасно гармонирует как с естественными, так и с современными ультрамодными материалами, то есть его можно использовать в дизайне помещений от этнического стиля до Hi-Tech.

Горячий батик хорошо «ложится» на хлопковый текстиль, который незаменим в повседневной жизни. Салфетки, скатерти, покрывала, абажуры из батика – это те приятные мелочи, которые наполняют любую комнату уютом и делают ее неповторимой, будь это номер в отеле, зал ресторана, столовая или спальня в наших домах. Как должно быть приятно проснуться в кровати под шелковым балдахином-батик, когда лучи солнца играют разноцветными красками росписи, превращая пробуждение в настоящую сказку.

Открытки-батик, картины-батик, шкатулки, обтянутые тканью-батик, несут в себе эластичность, пластику и тепло текстиля, радуют глаз необычностью, неповторимостью, именно поэтому они могут стать прекрасным подарком. Незабываемым и дорогим.


СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

  1.  Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. – М.: Педагогика, 1986. – 128 с.
    1.  Основы художественного ремесла В.А. Барабулина и О.В. Танкус Москва “Просвещение” 1978г- 156с
      1.  Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 343 с.
      2.  Основы художественного оформления текстильных изделий В. Н. Козлов Москва “Лёгкая и пищевая промышленность” 1981г.-156с
      3.  Рождественская Н.В. Русская народная художественная традиция в современном обществе. М.: Наука, 1981. – 208 с.
      4.  Синеглазова О.М. Батик. – М.: Издательский Дом МСП, 2006.-56с
      5.  Алферов Л.Г. Технологии росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани. – Ростов-на-Дону, 2000.-252с
      6.  Гильман Р.А “Художественная роспись тканей” Москва “Владос” 2003.-265с
      7.  Советское декоративное искусство №5 составитель Т.К. Стриженова Москва “Советский художник” 1981г. -195с
      8.  Давыдов С.П. “Батик” М. АСТ-Пресс Книга 2005.-265с
      9.  Дворкина И.А.Батик. Горячий. Холодный. Узелковый. – М.: ОАО Издательство “Радуга”, 2000.-147с
      10.  Стопплман М., Кроу К. Ткани и другой текстиль. С-П., 2000.-148с
      11.  Масалова Е.В. “Батик в интерьере”. Ростов-на-Дону “Феникс” 2005.-98с
      12.  Робинсон Р. Искусство батика: техника и образцы. – М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2007.-321с
      13.  Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 1999. – 369с.
      14.  Синеглазова М.А, Распишем ткань сами. – М.: Профиздат, 2000.-264с
      15.  Пухол-Ксикой Р., Касале Х.Х. Трафаретная роспись: Техника. Приемы. Изделия. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2003.-168с
      16.  Моргадес К. Роспись по шелку. – М.: АРТ - РОДНИК, 2008.-259с
      17.  Технологии росписи Л. Алферов Ростов – на - Дону “Феникс” 2000г.-248с
      18.  Саутан М. Расписываем цветы по шелку. - М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2007.-163с
      19.  Шорохов Е.В. Композиция. – М., 1985. -350с
      20.  Программа. Основы народного и декоративного- прикладного искусства. Для школы с углублённым изучением предметов художественно-эстетического цикла (1-4 классы) / научный рук. Шпикалова Т.Я. – М., 1997-79с
      21.  Дуайт Д. Основы китайской живописи. Энциклопедия. – М.: АРТ - РОДНИК, 2007.-695с
      22.  Воронов В.С. Крестьянское искусство. – М.: Советский художник, 1972. – 350 с.

25.Терешина Г.В. Батик своими руками. – М.: АСТ - ПРЕСС КНИГА, 2007.-251с

26. Давыдова Ю. Роспись по шёлку. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.-6-278с

27. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. – М.: ВЛАДОС, 2003.-156с

28. Алфёров Л.Г. Технология росписи. Дерево.Металл. Керамика. Ткани. - Ростов н/Д: Феникс, 2000.-147с 

29. Алексеев С.С. О цвете и красках.- М.: Искусство, 1964.- 53 с.: ил.

30. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.-59с 

31. Разумный В.А. Художественная педагогика. – М.: Ин-т переподготовки работников иск-ва, культуры и туризма, 1999.-282с 

32. Вайткявичене Р.В. Первоосновы техники батика. – М.: Школа и производство, 1987.-68с

33. Рудин Н.Г. Художественное оформление тканей. - М.,1964.-196с

            34. Искусство батика. – М.: Внешсигма, АСТ, 2000.-146с

   35. Григорьева Н.Я. Роспись по ткани. С-П., 2001.-215с

            36. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства. М., 2001.-167-8с

            37. Энциклопедия художника, Искусство  батика , М., 2000.-689с

            38. Величко Н. Роспись. М., 1999.-214с


Приложение 1

Работы, выполненные горячим батиком


Приложение 2

Работы выполненные в технике холодного батика

Приложение 3

Работы, выполненные в технике узелкового батика


EMBED opendocument.ChartDocument.1

EMBED opendocument.ChartDocument.1


Источник: http://refleader.ru/jgeujgatyotryfs.html



Рекомендуем посмотреть ещё:


Закрыть ... [X]

Дневники Жидкий цвет Урок: "Батик. Основные способы росписи фона" Не зря нас судьба связала

Приёмы росписи в батике Приёмы росписи в батике Приёмы росписи в батике Приёмы росписи в батике Приёмы росписи в батике Приёмы росписи в батике Приёмы росписи в батике Приёмы росписи в батике

Похожие новости